CANCIONES PARA EL VERANO: 2. SHARLEEN SPITERI - IT WAS YOU

Qué lejos quedan los años de I Don't Want a Lover, de Say What You Want... y qué gran cantante la irlandesa Sharleen Spiteri, vocalista y líder del grupo Texas. Aquí la tenemos, después de hacer una de las mejores imitaciones de Elvis en el vídeo de Inner Smile, ahora en solitario con su álbum Melody, con algunos kilitos más y con un look irresistible a lo Dusty Springfield (quien cantaba Son of The Preacher Man, inmortalizada en Pulp Fiction). Muy recomendable.

Mañana más...

CANCIONES PARA EL VERANO: 1. BEBEL GILBERTO - AUGUST DAY SONG

Comenzamos un ciclo de sugerencias para que escuchéis en estos días veraniegos, si estáis de vacaciones, o si tenéis la oportunidad de escucharlas en el trabajo. Obviamente este cuaderno está también abierto a vuestras peticiones y deseos, como si se tratara de una antigua gramola, pero os ahorro el tener que introducir una moneda.

Primera propuesta, creo que muy apropiada, August Day Song, una maravillosa canción de la cantante brasileña Bebel Gilberto, ofreciendo una música relajante, dulce, con una voz aterciopelada, sin olvidar las raíces de la música típica de aquellas tierras, que han dado tantos y tantos artistas que nos han hecho bailar y emocionarnos fuera de sus fronteras (Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Gilberto Gil...):

Espero ir recibiendo peticiones de los "oyentes"...

CHRIS ISAAK: DE "WICKED GAME" A "MR. LUCKY"...

Recientemente se ha publicado el nuevo disco de Chris Isaak, y después de 7 años desde su último trabajo, sus admiradores se habrán apresurado a escuchar el nuevo material. Debo reconocer que yo lo he hecho, y debo reconocer que, a pesar del título ("Mr. Lucky") está muy lejos del mejor estado de forma de este artista, que surgió a mediados de los años 80, con un look a lo Brad Pitt en Johnny Suede, con más talento que cara guapa (digan lo que digan las tías...), cuyo sonido dulce y elegante (sobre todo producto del guitarrista James C. Wilsey) rememoraba los mejores momentos (en cuanto a la forma de tocar) de nombres como Hank Marvin de The Shadows o de Mark Knopfler de Dire Straits (con ese característico punteo de la guitarra hacia arriba que produce tan maravillosa sensación a quienes lo escuchamos).

Uno de los primeros momentos en que pudimos apreciar el sonido de Chris Isaak fue en esta maravilla titulada You Owe Me Some Kind Of Love:

Después llegó el bombazo, una canción que David Lynch utilizó en su película Wild At Heart (Corazón Salvaje), una canción que se escuchó a todas horas y en todas partes (¿realmente alguien no la ha escuchado? ¿realmente a alguien no le gusta?), Wicked Game:

Este vídeo fue el original de Wicked Game, quizá también recordaréis que se realizó una versión algo más subida de tono en una playa en la que el bueno de Chris lo pasaba bastante bien con la modelo Helena Christensen. En fin, para que no penséis que soy un guarrete, y como siempre me gusta poner cortes en directo, aquí tenéis otra versión del MTV Unplugged (estupenda serie de conciertos acústicos de la cadena musical, lástima que se perdiera la buena costumbre...):

Otra de las grandes canciones de Chris Isaak es Blue Hotel, con un sonido que te transporta a otra época, donde el tupé, los trajes elegantes y los zapatos de charol estaban más de moda...:

A medida que transcurrieron los años el sonido rockabilly se fue diluyendo, quién sabe si por interés comercial (aunque lo dudo) o para ampliar horizontes artísticos, y los trabajos de este artista fueron cada vez más orientados hacia un sonido que nada tiene que ver con sus orígenes, incluyendo alguna incursión más en las bandas sonoras (que se lo digan a Stanley Kubrick y a su Eyes Wide Shut, con la canción Baby Did A Bad Thing), o incluso algún escarceo con lo que se ha dado en llamar chill out... Las composiciones que encontramos en Mr. Lucky son totalmente olvidables, como diría un querido amigo, música de ascensor, y personalmente cada vez que escucho los discos más recientes del señor Isaak, más ganas me entran de volver a sus primeras canciones, con ese sonido inconfundible impregnado de gomina...:

MICHAEL JACKSON: REQUIESCAT IN PACE

Sobran los comentarios...

ALESSANDRO BARICCO: LETRAS DE "SEDA"

Recientemente he leído Seda, una deliciosa novela del autor italiano Alessandro Baricco, y llevada al cine hace poco por François Girard y protagonizada por Michael Pitt y Keira Knightley. A través de las poco más de 100 páginas de la novela asistimos a una maravillosa historia de amor enmarcada a finales del siglo XIX, en los últimos tiempos de la ruta de la seda. Con magistral sencillez y armonía Baricco nos presenta una inolvidable galería de personajes, los protagonistas Hervé Joncour y su esposa Heléne, el maravilloso Baldabiou (que encarna esa gran actor que es Alfred Molina), el cacique japonés Hara Kei y su concubina, sin olvidar a la misteriosa Madame Blanche.

La película está fenomenalmente ambientada por la música de un Riuichi Sakamoto al que se le echaba de menos en el terreno de las bandas sonoras, y con la fotografía de Alain Dostie (que ya colaboró con Girard en la aclamada El Violín Rojo), si bien lo que se pone más de manifiesto cuando leemos la novela no son los paisajes ni los ambientes, sino los sentimientos íntimos y secretos, un profundo y arrebatador sentimiento de nostalgia y de sensibilidad, un sutil erotismo, y también un tremendo deseo de releerla.

"Mi señor amado

no tengas miedo, no te muevas, quédate en silencio, nadie nos verá, permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estas, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos (...) no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda, ¿la sientes?, es la seda de mi vestido, no abras los ojos tendrás mi piel (...) tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás dónde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber dónde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso (...) tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos (...) hasta que al final te bese en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tu serás mío para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa, y este mi cuerpo sin más seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran (...)

(...)No nos veremos más, señor
Lo que era para nosotros, ya lo hemos hecho y tú lo sabes. Créeme: lo hemos hecho para siempre. Conserva tu vida al margen de mí. Y no dudes ni un segundo, si es útil para tu felicidad, en olvidar a esta mujer que ahora te dice, sin remordimiento, adiós."

Alessandro Baricco: Seda. Ed. Anagrama. Barcelona 1997.

Mola o no mola...? Se aceptan comentarios!!

PASIÓN VEGA: QUÉ BONITOS OJOS TIENES...

Hace tiempo, haciendo zapping y huyendo de las teletiendas nocturnas y del softporn de algún canal cutre que no quiero nombrar (aunque está entre los números 6 y 8....), topé por casualidad con uno de los conciertos de Radio 3 emitidos en la 2, y en esa ocasión quien actuaba era Concha Buika, presentando su primer disco, con la canción que podéis ver en este vídeo (mención especial a los planos cortos con esos ojazos que gasta la muchacha):

La primera impresión puede ser como que Erykah Badu o India Arie se han puesto a cantar en castellano, lo cual ya es un motivo para captar la atención, así que continué siguiendo la trayectoria de esta artista para ver qué más podía ofrecer además de un soul, funk y jazz de calidad. Los dos siguientes discos que ha publicado siguen otros derroteros completamente diferentes (Mi niña Lola y Niña de fuego), pero siempre con un sentimiento arrollador y con una voz que aunque no es la de Pasión Vega, es desgarradora. Aquí podéis apreciar el suave y elegante piano de su colaborador y productor Javier Limón:

Bueno, puestos a hablar de Pasión Vega (que merecería una serie bastante extensa de entradas, tomo nota), no me resisto a ofreceros el corte de Malagueña que interpreta en el DVD de su concierto en el teatro Maestranza (qué grande el bajo de Paco Bastante....), tened paciencia porque tarda un poquito en presentar la canción, pero merece muuuucho la pena, es increíble verla y escucharla en vivo (por experiencia):

Y ya para acabar, y para que esta entrada os resulte jugosa, vamos a seguir con música en español, de un grupo llamado El Bicho (qué poco glamour ¿verdad?), pero en fin, esa flauta travesera es una de mis debilidades (Ian Anderson -fundador de Jethro Tull- que estarás en los cielos, santificado sea tu nombre...), no sé si estáis de acuerdo pero la etiqueta de flamenco-rock se me queda un poco corta..., también verlos en directo es una gozada:

TORI AMOS: ABNORMALLY ATTRACTED TO SIN

El pasado día 19 de mayo se ha publicado el último álbum de mi querida Tori Amos, como todos sus trabajos, altamente recomendable si lo que queréis es escuchar música independiente, con personalidad y de gran calidad. Este último disco sigue la misma línea que sus 3 anteriores grabaciones de estudio, The Scarlet's Walk, The Beekeeper y American Doll Pose, más conceptuales pero no menos complejos que sus anteriores obras (Little Earthquakes, Under The Pink, From The Choirgirl Hotel...), si bien estos primeros discos mostraban mayor fuerza y contundencia (como podéis apreciar en temas como Cornflake Girl, Raspberry Swirl o God). En una de mis primeras entradas os presenté a esta genial compositora y pianista, aunque cualquier comentario se queda escaso para describir su emocionante música. Quizá la maternidad ha moderado un tanto la energía de esta artista, aunque continúa creando maravillosas melodías con su piano, la siguiente canción pertenece a su anterior disco American Doll Pose y ella misma la presenta:

Podéis ver la calidad del directo de esta mujer en la siguiente actuación interpretando The Beekeeper, y creo que después de ello podemos comprender las razones por las que sus legiones de fans se desplazan a verla allí donde actúa:

Una muestra más, y para que veáis que no todas las "joyas" de Tori Amos se encuentran en sus álbumes. Siren está contenida en la banda sonora de Grandes esperanzas, la película basada en la novela de Charles Dickens y protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert de Niro (el comentario de la película, como diría Michael Ende, es otra historia y merece ser contada en otra ocasión):

Esperaba poder enlazaros algún vídeo de Abnormally Attracted To Sin, pero todos los que se pueden ver de momento en Youtube están bloqueados, así que sólo os puedo poner los enlaces de los vídeos, quizá lleguéis a tiempo antes de que la SGAE o alguno de los h.p. de los que han demandado a Pablo Soto nos hagan pagar por verlos...

http://www.youtube.com/watch?v=VezvQujTdMU

http://www.youtube.com/watch?v=4d5jKlDNjEs

VIAJE AL OMBLIGO DEL MUNDO

Hola amigos, hacía días que no actualizaba mi cuaderno-blog, y es que he estado de viaje en Chile e Isla de Pascua. Realmente el destino era la isla (y no, no soy un friki de "Perdidos", aunque me gusta bastante) pero necesariamente debes hacer escala en el continente ya que la única línea aérea que te lleva a Pascua es LAN-Chile, y ya aprovechando visité Santiago el día previo a partir hacia la isla, así como Viña del Mar y Valparaíso (y la casa de vacaciones donde pasó sus últimos años Pablo Neruda, "La Sebastiana") al regresar a Chile un día antes de volver a Madrid.

Moai en una de las laderas del volcán Rano Raraku.

La Isla de Pascua siempre ha sido un lugar que ha llamado poderosamente mi atención, por numerosos motivos, su nombre (Rapa Nui o "El ombligo del mundo" en polinésico, Te Pito O Te Henua), su aislamiento geográfico, sus moai, su encanto, su misterio... Su población no tuvo contacto con el exterior durante más de 1000 años, si hacemos caso a las teorías más aceptadas sobre su primitiva colonización. Fue "descubierta" en 1722 (el día de pascua), por el holandés Roggeveen, que posteriormente también llegaría a Bora Bora, pero tradicionalmente se cree que el primero en colonizar la isla fue un polinésico llamado Hotu Matu'a, entre los años 400 a 800 d.C. Para no aburriros con demasiados datos, os diré que hay unos artículos muy interesantes en la Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Isla_de_Pascua http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascua

En estos artículos podéis aprender mucho sobre la historia y tradiciones de la Isla, así como de su incorporación a Chile y todas las vicisitudes que han ocurrido desde ese momento.

Plataforma de Ahu Akivi, los 7 moai representan a los 7 exploradores que Hotu Matu'a envió en una primera incursión a la isla para averiguar si ésta era habitable. Son los únicos moai de toda la isla que se encuantran mirando hacia el exterior (¿hacia el mar?).

En relación con el misterio que rodea a la construcción de los moai, su transporte, su significado, así como al súbito cese de esa actividad por parte de la población de la isla (este aspecto es muy claro en las laderas de Rano Raraku) os quería comentar a dos autores, que probablemente conozcáis: uno es el noruego Thor Heyerdahl, un infatigable investigador de las teorías de las migraciones y partidario de la idea de que la población original de la isla (y de toda Polinesia en general) provenía del continente (Perú), y para demostrarlo él mismo navegó el Pacífico desde las costas de Perú, en la balsa Kon-Tiki, hasta arrivar al archipiélago Tuamotú. Si habéis leído los artículos de la enciclopedia libre (u otras fuentes) veréis que estas teorías están casi totalmente desechadas debido a los estudios arqueológicos y sobre todo a los avances en genética (estudios de migraciones basados en tecnologías de ADN), así que parece bastante claro que el origen de los pascuenses es una población polinésica, probablemente de alguna de las islas Marquesas.

Desde el poblado ceremonial de Orongo se divisan los 3 islotes frente a la isla. El mayor de ellos, Motu Nui, es donde se recogía el huevo del pájaro manutara durante la competición del hombre-pájaro o tangata-manu, cuyo ganador era el hombre-pájaro reinante durante ese año (esta ceremonia continuó llevándose a cabo hasta la llegada de los misioneros a la isla a partir de 1860).

El otro autor del que os quería hablar ha escrito muchos libros de divulgación, es el norteamericano Jared Diamond, y tiene dos muy importantes, uno se titula Armas, gérmenes y acero, en el que se pregunta las razones por las que algunas civilizaciones han podido conquistar y hacerse superiores a otras, y el otro lleva por título Colapso, y en él pasamos al otro extremo, es decir, a los motivos que causan el fin de una civilización, ya sea avanzada o primitiva. Y el caso es que en este viaje me he hecho repetidamente dos reflexiones: la primera y quizá más intrascendente, es que el hecho de viajar te da una perspectiva totalmente diferente del mundo que te rodea, y del tuyo propio, ya que aprendes a ser mucho más tolerante y humilde, ningún lugar es el ombligo del mundo (quizá sólo Rapa Nui, jeje); la segunda, y esto es lo que me preocupa, es que a medida que profundizas en la historia de la isla, vas descubriendo que no era una sociedad tan utópica como pudiéramos imaginar (por su aislamiento y su falta de contacto con el exterior), ya que se agotaron los recursos naturales en la construcción de las estatuas y esto originó luchas y guerras entre los diferentes clanes (que por otra parte estaban divididos en "orejas largas" o los poderosos, y "orejas cortas" o los esclavos que tallaban y erigían los moai) y finalmente, junto con la inestimable ayuda de los barcos esclavistas peruanos, la población de la isla quedó reducida al "nada despreciable" número de 110 personas, quedando perdido para siempre la práctica totalidad del conocimiento que esta gente atesoraba, sobre todo los especialistas en la escritura Rongo-Rongo, que ya ningún Champollion podrá descifrar.

Así pues, la idea que nos encontramos detrás de todo ello es que ni siquiera en un lugar tan paradisíaco como Pascua el Hombre se ha salvado del Hombre, ni ha existido una armonía con la Naturaleza como tanto han intentado hacernos creer.

Por si queréis ampliar la información...:

Thor Heyerdahl:

-AKU-AKU. EL SECRETO DE LA ISLA DE PASCUA (Ed. Juventud. 1983. Barcelona)

-LA EXPEDICIÓN DE LA KON-TIKI (Ed. Juventud. 2002. Barcelona)

Jared Diamond:

-ARMAS, GÉRMENES Y ACERO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

-COLAPSO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

Playa de Anakena.

SCREAM: CHRIS CORNELL, O LOS EXPERIMENTOS CON GASEOSA

A pesar de lo que diga cierta gente, voy a declarar lo profundamente decepcionado que me he sentido al escuchar el nuevo disco de Chris Cornell. Sé que habrá muchos fan-áticos de este gran artista, tal y como promocionan en su último trabajo, la "icónica voz de Soundgarden y Audioslave", y no les falta razón, ya que nos encontramos ante uno de los más grandes cantantes de rock de toda la historia. En los años 90, en pleno auge del grunge, surgieron múltiples bandas como Alice in Chains, Nirvana, y Soundgarden, dando un nuevo giro al rock que se creaba en esos años. Como muestra de lo que hacía Soundgarden, y como siempre huyo de los tópicos, voy a enlazaros la canción Spoonman (y no Black Hole Sun), donde podéis apreciar el estilo de voz de Chris Cornell, que se convertiría en todo un referente:

Desde los inicios, ya pudimos ver que el talento de Cornell no se limitaba a Soundgarden, sino que siempre emprendía proyectos parelelos, como el grupo Temple of the Dog, junto con Eddie Vedder de Pearl Jam, así como colaboraciones en álbumes-homenaje (Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix) y también en bandas sonoras (Singles, Mission Impossible II...). Os recomiendo que escuchéis Reach Down de Temple of the Dog.

Es en 1999 cuando publica Euphoria Morning, su primer disco en solitario:

Inmersos ya en el nuevo milenio, siempre inquieto y ecléctico, Cornell se reunió con Rage Against the Machine (menos Zach de la Rocha) y formó la banda Audioslave, publicando 3 discos y siendo además la primera banda de rock que tocaba en la Cuba de Fidel Castro. Comentario aparte, siempre me han irritado los solos y riffs del guitarrista Tom Morello (amigo muy cercano del guitarrista Adam Jones de Tool), sin embargo el bajo de Tim Commerford es muy característico (y su "camiseta" tatuada también, buscad alguna foto en Google) y el batería Brad Wilk es bastante solvente, aunque para ser sincero R.A.T.M. nunca han sido de mis favoritos.

Entre 2006 y 2007 Audioslave se disuelve (quién sabe si volverán, parece que R.A.T.M. sí que se han reunido de nuevo, al menos en gira) y Cornell vuelve a publicar en solitario, su disco Carry On tiene una versión de Billie Jean y la canción de la última de Bond...James Bond:

Sólo Dios sabe si esta versión de Michael Jackson ha sido la precursora del nuevo proyecto de Chris Cornell, en el que ha contado con el productor Timbaland (productor de, por ejemplo, Justin Timberlake), el cual ha declarado que Scream es su mejor obra hasta la fecha (será la mejor de Timbaland, pero sin duda es la peooooor de Chris). En alguna crítica he leído que escucharlo es como oír al propio Justin o a Jacko cebados de clembuterol... En la portada del álbum Cornell aparece en un escorzo previo a estampar una guitarra contra el suelo (o contra los componentes de Soundgarden, o de Audioslave, sólo él lo sabe) y en la parte trasera vemos dos guitarras hechas añicos (personalmente creo que este proyecto sobraba en la ya dilatada carrera de este artista). En fin, creo que la simbología de las guitarras destrozadas es bastante elocuente, que cada cual saque sus propias conclusiones, aunque mi respeto y admiración hacia él no han disminuido (nadie es perfecto...), siempre nos quedarán todos sus trabajos anteriores.

SUBIDÓNNNN

A veces he escuchado a alguien decir que hay ciertas músicas, ritmos, etc. que provocan ciertos efectos fisiológicos sobre nuestro cuerpo, por ejemplo habréis oído que la música clásica es beneficiosa para las plantas, o para potenciar ciertas capacidades cerebrales en los bebés y en niños de corta edad, o incluso que la música heavy provoca un aumento en la frecuencia cardíaca y otros efectos nocivos en el organismo (no sé si estos especialistas habrán escuchado a Led Zeppelin, a Black Sabbath o a Deep Purple -queda pendiente una entrada a publicar referente a todos estos pioneros de un estilo que en los años 80 quedó tan....digamos....jodido, y ya no se ha recuperado-). No soy ni mucho menos un experto en musicoterapia, tampoco sé si realmente existe una base científica sobre todo lo que he comentado, aunque personalmente opino que existen diferentes estilos de música que provocan un estado de ánimo en el oyente (y creo que esto demuestra lo estrechamente relacionados que siempre han estado la música y nuestra evolución socio-cultural). Y como muestra, y que levante la mano (o el teclado) el que no se sienta bien escuchando los siguientes ejemplos (y no vale utilizar sustancias prohibidas...), os propongo un puñado de grupos procedentes de las islas británicas (de donde, históricamente, y pese a quien pese, proviene el 90 % de la buena música -y no precisamente, aunque también, a causa de los 4 escarabajos de Liverpool o de las 5 piedras rodantes de Londres-):

1. Supergrass: han publicado nuevo disco recientemente (Road to Rouen). El cantante se parece a Ernesto Sevilla....

2. Kula Shaker: no, no voy a enlazaros la archiconocida versión de Hush de Deep Purple....

3. Semisonic: la romanticona Secret Smile es una de mis canciones favoritas.

4. Stereophonics: espectacular voz la de Kelly Jones.

5. Toploader: su disco debut Onka's Big Moka es uno de los mejores álbumes del año 2000.