PALABRAS Y NOTAS

1421 - ¿EL AÑO EN QUE CHINA DESCUBRIÓ EL MUNDO?

2011-04-10T22:39:00.010+02:00

1421 (El año en que China descubrió el mundo), es el título de un libro muy promocionado como consecuencia de la revelación en 2006 de un antiguo mapa chino que supuestamente estaría basado en un mapamundi de 1418, en el que siete décadas antes de Colón se muestran los contornos de las dos Américas, Australia y la Antártida, continentes que serían circunnavegados por los europeos uno o más siglos después.

El autor de 1421, Gavin Menzies, es un ex-comandante de submarinos británico que ha recorrido cientos de museos y puertos en su labor por reescribir la historia, concluyendo que fueron los buques chinos quienes mostraron a los europeos el camino para llegar a los nuevos continentes. Relata los viajes y los descubrimientos del almirante chino Zheng He (un eunuco como los burócratas de la China imperial de esos tiempos) quien en las primeras décadas de dicho siglo, exploró los mares, llegando hasta las puertas de Europa. ¿Qué hubiera sucedido si los chinos hubieran descubierto América en el siglo XV, cuando el almirante eunuco realizó grandes exploraciones marítimas para el emperador de Pekín, navegando todo el actual océano Índico y entrando en el Atlántico hasta el norte de África, más de medio siglo antes que los portugueses dieran vuelta al cabo de Buena Esperanza? Según el libro, esto sucedió y fue una decisión del emperador chino y su burocracia, la que decidió suspender las expediciones y olvidar lo descubierto. Sin esta decisión política, pudo haberse gestado en esos años un imperio mundial chino, antes que Europa se lanzara a la navegación del Atlántico y los indígenas de América pudieron haber sido súbditos chinos. Es decir que el descubrimiento pudo haber tenido un sentido inverso, de Asia hacia Europa. Las grandes travesías marítimas chinas fueron varias durante las primeras décadas del siglo XV y permitieron al imperio chino ser el que por primera vez tuviera un conocimiento mundial en términos de territorios. Lo que sucedió en China entonces, fue una suerte de "revolución cultural", al estilo de la que más de cinco siglos después lideró Mao Zedong. Una decisión política que combinó razones estratégicas, culturales, religiosas y propiamente políticas llevaron al inmenso país a encerrarse sobre sí mismo (lo que parece una tendencia recurrente en su historia aunque con ciclos que son siglos y no años o décadas como en Occidente) y a dar prioridad a consolidar la unidad nacional, fortalecer las defensas contra los enemigos que acechaban las fronteras terrestres y evitar todo contacto con el exterior, por "contaminante". Los grandes astilleros fueron reconvertidos en fábricas de armas para el ejército y hasta el visionario almirante eunuco fue transformado en general del ejército, muriendo años después olvidado en una guarnición de provincia. Pero la decisión de romper los meticulosos registros de sus expediciones marítimas, mostró una decisión cultural de la burocracia china, que así quiso borrar del imaginario la existencia de otros mundos, para que así los chinos vieran en su imperio todo el mundo conocido ("todo bajo el cielo"). Los historiadores reconocen que en 1421-23 una flota de más de un centenar de barcos partió de China hacia el océano Índico, pero que inmediatamente después de ésta, la mayor travesía marítima hecha hasta entonces, Beijing decidió abandonar su tan costosa empresa navegante para aislarse del mundo exterior. Menzies afirma que dichas embarcaciones no sólo llegaron a la costa oriental africana (tal como es reconocido en los medios académicos), sino que incluso habrían llegado a circunnavegar todos los continentes.

Según el autor de 1421, el 5 de marzo de ese año zarparon de China buques tan grandes como sólo en el siglo XIX se empezaran a construir, llevando a bordo miles de hombres, y además de marineros y soldados, llevaban comerciantes, científicos y funcionarios. Entonces China era la potencia más poblada, avanzada y poderosa del globo. Sus barcos eran varias veces más largos y anchos que las 3 carabelas que tendría Colón en 1492. Sus técnicas de navegación y astronomía eran las más avanzadas de su época. Para Menzies los chinos llegaron a la punta sur africana 66 años antes que los portugueses, descubrieron América 71 años antes que Colón, dieron la vuelta completa al planeta 100 años antes que Magallanes, llegaron a Australia y Nueva Zelanda tres siglos y medio antes que Cook, y bordearon los dos polos con por lo menos cuatro siglos de anticipación a los europeos.

El planteamiento del libro es que decenas de barcos chinos llegaron a las islas de Cabo Verde entre África y Sudamérica, y de allí se dividieron en 3 expediciones, las mismas que se volvieron a reencontrar en China después de recorrer nuevas tierras. La expedición del almirante Zhou Wen llegó a las Antillas y de allí bordeó toda la costa atlántica norteamericana hasta dar la vuelta por el océano Ártico por el norte de Groenlandia, de Islandia y de Asia. Los almirantes Zhou Man y Hong Bao recorrieron Sudamérica desde las Guyanas hasta las islas Malvinas. De allí Zhou Man dió la vuelta al estrecho que Magallanes "descubriría" un siglo después, para recorrer la corriente de Humboldt en la costa pacífica sudamericana hasta el norte de Perú y de allí llegó a Nueva Zelanda y Australia para luego retornar a América, recorriéndola desde California hasta Ecuador y de allí pasar por Filipinas en el retorno a China. Mientras tanto, Hong Bao, llegó hasta la Antártida, para luego bordear los mares australes llegando a las islas Kerguelen (cerca del Polo Sur pero en el mismo paralelo que la India) y de allí subir al norte vía Australia.

Objeciones a la hipótesis de Menzies:

Menzies presenta algunas crónicas de viajeros chinos que muestran haber recorrido Asia o Africa, pero en ninguna de éstas aparecen las Américas o los polos. Sostiene que la mayor parte de los diarios fueron destruidos por orden del emperador. Las rutas que él sugiere se basan en corrientes marítimas y en una particular lectura de cartografías hechas después de 1421. Menzies muestra mapas antiguos donde se trazan los contornos de regiones que formalmente serían descubiertas décadas o siglos después. En el mapa chino de Kangido de 1402 se muestra deformadamente el conjunto de África, en el de Pizzigano de 1424 aparecería Puerto Rico, en el de Fra Mauro de 1459 hay un mejor delineamiento del continente negro, en el de Cantino de 1502 figura la costa occidental sudamericana, en el planisferio de Waldseemüller de 1507 se ve toda la costa de América, Siberia y África, en el de Piri Reis de 1513 se demarca la costa atlántica desde Norteaméricana hasta la Patagonia y la Antártida, en el mapamundi de Jean Rotz de 1542 se delinea toda América central y del sur, la costa atlántica norteamericana, África y el norte de Australia.

Menzies muestra extractos de diarios de los descubridores europeos donde éstos reconocen la utilización de mapas hechos por viajeros y exploradores anteriores. Para él los únicos que tenían la tecnología capaz de haber precedido a los occidentales fueron los chinos, y sostiene que los fragmentos de buques pre-europeos encontrados desde Australia hasta California corresponden a los orientales. Hay algunos vocablos similares entre el Pacífico oriental y el occidental. Muestra similitudes en artesanías Ming con cerámicas mesoamericanas. Recolecta memorias orales de pueblos pre-colombinos que hablan de visitantes que pudieron, aunque no necesariamente, haber sido chinos. Afirma que en Perú o California se encontraron en el siglo XIX pueblos de idioma, rasgos físicos o costumbres chinos que él dice no fueron culíes traídos por los europeos sino pobladores de las colonias provenientes de la expedición de Zhou Man. Conjetura que algunas piedras o construcciones en las Américas tienen origen oriental. Hace 6 siglos los chinos tenían imprentas y acostumbraban a dejar numerosos rastros escritos. Sin embargo, Menzies no muestra ningún vestigio de cualquier carácter alfabético chino en las Américas así como en las numerosas islas, desde las Malvinas hasta la isla de Pascua, que él asegura que los chinos tomaron. Tampoco hay alguna recopilación en escritos o historias gráficas amerindias acerca de una presencia china que, según Menzies, se dio en casi toda la costa panamericana.

Llama la atención que tampoco hay alguna crónica europea o de otro lugar que hable de semejante viaje o que todas las rutas que menciona el autor a las únicas regiones que los chinos eludieron haber llegado es, precisamente, las del mundo cristiano y el Islam, quienes entonces eran las civilizaciones rivales que les pudiesen haber ofrecido excelentes medios de intercambio comercial o cultural. Menzies afirma que crónicas chinas de los años 1420 hablan de los sikhs de la India o de los perezosos gigantes americanos. Sin embargo, Guru Nanak, el fundador del culto sikh nacería 78 años después de 1421 y los descomunales perezosos americanos se extinguieron hace más de 8000 años. Si las propias civilizaciones amerindias no muestran a estos últimos en sus cerámicas menos pudieron haber llegado estas extinguidas bestias de 3 metros de largo al zoológico de Beijing, tal como plantea el autor. Menzies afirma que una de sus pruebas son "bronces y vajillas con inscripciones chinas en Nazca (Chile)". Mas no muestra ninguna de éstas y la cultura Nazca queda en el centro peruano. Para Menzies el hecho que antes que Colón hubiese habido arroz y gallinas asiáticas en las Américas, maíz americano en Asia y papa o camote en la Polinesia o Filipinas solo pudo deberse a navegantes que rodeasen el Pacífico, excluyendo a los polinesios u otros pueblos del pacífico como posibles portadores de éstos. Mientras él afirma que sólo los chinos pudieron haber transportado esos alimentos, y que su gran mérito consiste en haber difundido plantas diversas entre las Américas y Asia, no explica como la soja china (que él describe como uno de los alimentos esenciales de los viajeros) no se extendiera a América.

El tratar de combinar datos sin claros fundamentos ha sido la escuela de otros grandes revisores de la historia, algunos de los cuales hablan de que nuestras civilizaciones fueron precedidas por extraterrestres (por ejemplo Erich von Daniken) o por una cultura desaparecida hace más de diez mil años (la perdida Atlántida). Pese a que muchas de sus afirmaciones no cuentan con evidencia científica, el ex-oficial británico tiene el mérito de lanzar una tesis provocativa que podría tener cierto asidero real, sugiriendo que 6 décadas antes que Colón los portugueses no sólo llegaron a las Azores y Madeira sino también a Puerto Rico. No se puede saber quién proporcionó a los cartógrafos mencionados información tan minuciosa de regiones que los occidentales aún no habían explorado. Sería factible que Colón, Magallanes o Cook no hubiesen sido los verdaderos descubridores de las tierras a las que arribaron o que los asiáticos hubiesen llegado a Australia, o tal vez a las Américas o los polos, antes que los europeos, y que éstos se hubieran "aprovechado" de mapas y conocimientos previos para sus exploraciones. En cualquier caso, siempre es legítimo, y beneficioso para el progreso y la evolución del conocimiento, preguntarse qué pasaría si...

LIBROS Y CINE - EL SECRETO DE SUS OJOS

2011-02-09T00:26:00.008+01:00

"El secreto de sus ojos" fue probablemente la película del año en 2009 y seguramente sea la mejor película hasta la fecha de su director Juan José Campanella, y eso que es difícil superar a "El hijo de la novia". El magnífico guión corre a cargo de Eduardo Sacheri, autor de la novela en que se basa la película ("La pregunta de sus ojos"), y el propio Campanella. Pocas veces vamos a volver a ver a un Ricardo Darín tan rotundo y a una Soledad Villamil tan bella. Y pocas veces vamos a encontrar reunidas en una misma película tantas emociones, en una mezcla de historias que al final son una sola, una historia de amor a través del tiempo y la memoria.

Momento memorable la escena del juez (atención a los silencios y las miradas entre los distintos personajes en un ejercicio de talento y buen cine...):

El 30 de mayo de 1968 fue el último día en que Ricardo Agustín Morales desayunó con Liliana Colotto, y durante el resto de su vida recordó no solo de qué charlaron, sino también qué tomaron, qué comieron, cuál era el color del camisón de ella y el efecto hermoso que producía un rayo de sol que le daba de costado, en la mejilla izquierda, ahí sentada en la cocina. La primera vez que Morales me lo contó pensé que estaba exagerando. Que no podía acordarse de semejante cantidad de detalles. Pero mi error de apreciación se debió a que todavía no lo conocía bastante e ignoraba que Morales, con esa cara de idiota redomado que tenía, era un tipo de una inteligencia, una memoria y una capacidad de observación como yo jamás en la vida había visto, ni volvería a ver. Había un motivo para que Morales tuviera semejante fidelidad en el recuerdo. Ese hombre recordaba así cada cosa que había tenido que ver con su esposa.
Más adelante, cuando Morales se permitiera hablarme de sí mismo, me tocaría escucharlo describirse como un tipo anodino, grisáceo, con un destino propio de esa criatura. Morales se catalogaba sin compasión como ese hombre que transita la familia, las escuelas y los empleos sin dejar huella alguna en los otros. Nunca había tenido nada bueno, ni nada especial, y siempre le había parecido justo. Así hasta Liliana. Porque ella había sido las dos cosas. Enormemente, lo había sido. Por eso atesoró esa mañana en su recuerdo, y no porque fuera la última. La guardó como había guardado todas las anteriores del año y pico que llevaban casados. Cuando después me contó con lujo de detalles todo lo que había pasado en ese desayuno, no hizo como el común de los mortales, que tratan de reconstruir desde vestigios casi ilusorios, o desde lo que recuerdan fragmentariamente de otras ocasiones similares, situaciones o sensaciones que han perdido para siempre. Morales no. Porque sentía que tener a Liliana era una felicidad abusiva, que nada tenía que ver con lo que había sido el resto de su vida. Y que, como el cosmos tiende al equilibrio, él tendría tarde o temprano que perderla para que las cosas volviesen a su orden debido. Cada uno de sus recuerdos con ella estaba teñido de esa sensación de naufragio inminente, de catástrofe a la vuelta de la esquina.
Jamás se había destacado en nada. Ni en la escuela, ni en los deportes, ni siquiera en la familia había merecido más que algún ocasional elogio por cualidades en el fondo intrascendentes. Pero el 16 de noviembre de 1966 había conocido a Liliana, y con eso había bastado para cambiarle la vida. Con ella, por ella, gracias a ella, él había sido distinto. Desde que la vio atravesar la puerta giratoria del banco, y preguntar a un custodio cuál era la cola para depósitos, y acercarse a la ventanilla cuatro con pasos cortos y firmes, sintió que esa mujer iba a cambiarle la vida. Aferrado a la certidumbre desesperada de que en esa mujer se jugaba su destino, Morales había osado sobreponerse a su timidez, sacarle conversación mientras contaba el dinero, sonreírle con toda la cara, mirarla a los ojos y sostener en ella la mirada, desear en voz alta que volviese pronto, revisar el archivo para averiguar a qué empresa pertenecía la cuenta corriente en la que había depositado, inventar un pretexto para llamar allí y recabar algún dato de esa joven.
Tiempo después, cuando ya podían considerarse oficialmente novios, Liliana le había confesado que esa temeridad, ese metódico arrojo de perseguirla sin resignarse a negativas, le había agradado hasta el punto de decidirla a aceptar finalmente sus invitaciones. Y que al conocerlo mejor, y conocer su timidez, su cortedad, su eterna vergüenza, había entendido más profundamente esa valentía inusual como la mejor prueba de un amor verdadero. Liliana decía que un hombre que es capaz, por el amor de una mujer, de cambiar su forma de ser, es un hombre que merece ser correspondido. Ricardo Morales tampoco olvidó esa conversación, y decidió seguir siendo así para siempre y para ella. Nunca se había sentido digno de nada, y mucho menos de semejante mujer. Pero supo que iba a aprovechar mientras pudiera. Hasta que el hechizo se rompiera y todo volviese a ser ratones y calabazas.
Por todo eso Morales recordaría para siempre que el 30 de mayo de 1968 Liliana tenía puesto el camisón verde agua, y se había recogido el pelo en un rodete sencillo del que escapaban algunas hebras de pelo castaño, y el sol que entraba oblicuo por la ventana de la cocina le daba en la mejilla izquierda y se la encendía y la volvía aún más hermosa, y que habían tomado té con leche y comido tostadas con manteca, y que habían hablado de qué muebles quedarían mejor en la sala, y que él se había levantado de la mesa para traer desde el comedor unos planitos que había estado haciendo para distribuir los muebles de la manera más armoniosa posible, y que ella se había reído de su manía de planificar todo, y lo había mirado profundamente y le había sonreído y le había dicho que no se tomara tanto trabajo con esos muebles viejos, pobrecito, porque más temprano que tarde tendrían que transformar la sala en dormitorio, y él, lento y distraído o mejor, obnubilado en la adoración de esa mujer de otra galaxia, no habría de reparar en la indirecta, aunque sí atinaría a tomarla de la cintura para caminar juntos hasta la puerta de calle, para besarla lentamente en el umbral, para decirle adiós con la mano al salir, sin saber que era para siempre.

Eduardo Sacheri ("La pregunta de sus ojos")

GARY MOORE & B.B. KING - THRILL IS GONE

2011-02-07T22:58:00.001+01:00

Ay...se me van unas lagrimillas...

Descanse en paz Mr. Moore...envidio las fiestas que se pegará con Rory Gallagher y Stevie Ray Vaughan...

IDIR & KAREN MATHESON - A VAVA INOUVA

2011-01-31T20:12:00.004+01:00

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh.

A mediados de los 70 logra popularizar "A Vava Inouva", canción cabileña en lengua bereber.

En 1999, Idir graba el álbum Identités, donde colaboran Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, l'Orchestre National de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros. Si os gustan las músicas del mundo merece la pena la escucha...

NOSTALGIAS...

2011-01-10T21:23:00.003+01:00

Hoy os traigo un puñado de versiones de Nostalgias, uno de los tangos más bonitos que he escuchado. Quizá diréis que son demasiadas, pero como el blog es mío pues...eso.

Para comenzar, una preciosidad interpretada por Diego el Cigala en su último trabajo, Cigala & Tango (2010), una aventura argentina del cantante español. Una delicia siempre (desde que le descubrí con aquellas lágrimas negras).

Y...¿quién cantaba la versión original de este tango? Claro que sí, don Carlos...

Seguimos con una de Calamaro, del 2009. Llegados a este punto debo comentaros una serie de consideraciones...O sea, teniendo en cuenta la Milonga del marinero y el capitán...Sin documentos...Para no olvidar... Todas esas joyas no eclipsan el hecho de que esta versión es una mierda (aunque la banda que acompaña al señor Andrés es fenomenal, incluso el ritmo de la canción es bueno y adecuado, y ese piano...en fin). Es decir, ¿cómo un tipo que ni siquiera era argentino (o sea, don Carlos) dice el tango infinitamente mejor que un tipo argentino? Serán cosas de la vida...

En una entrevista escuché a Buika comentar que había escuchado una versión de Nostalgias cantada por Zsa Zsa Gabor, y que hasta que no se separó no captó completamente el significado de la canción. Buena definición...sobre todo con su voz.

Espero que os haya gustado...

MÚSICA Y CINE - EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)

2011-01-06T13:56:00.005+01:00

Música de David Byrne y Riuichi Sakamoto. Dirigida por Bernardo Bertolucci y fotografiada por Vittorio Storaro. 2 horas y media de auténtico arte visual.

MÚSICA Y CINE - MADAME BUTTERFLY (1995)

2011-01-05T00:09:00.003+01:00

Coro a bocca chiusa - Madama Butterfly (Giacomo Puccini). Brillante versión dirigida por Frèdèric Mitterrand.

Se me acaba de quedar la camisa completamente agujereada por las escarpias en las que se han convertido mis pelillos...

MÚSICA Y CINE - EL CARTERO (1994)

2011-01-02T20:24:00.004+01:00

Banda sonora de Luis Bacalov.

"Y fue a esa edad... Llegó la poesía a buscarme. No sé, no sé de dónde salió, de invierno o río. No sé cómo ni cuándo, no, no eran voces, no eran palabras, ni silencio, pero desde una calle me llamaba, desde las ramas de la noche, de pronto entre los otros, entre fuegos violentos o regresando solo, allí estaba sin rostro y me tocaba..." (Pablo Neruda)

MÚSICA Y CINE - PHILADELPHIA (1993)

2010-12-30T22:42:00.006+01:00

La mamma morta - Andrea Chenier (Umberto Giordano)

ERIC CLAPTON - MTV UNPLUGGED (1992)

2010-12-26T19:43:00.003+01:00

En 1989 se inició una serie de miniconciertos acústicos emitidos por la antigua cadena musical MTV (y digo antigua porque ya no puede ser considerada ni siquiera como cadena de televisión, debido a la emisión de bazofias del tamaño de The Osbournes o realitys sobre Hulk Hogan...). La idea primitiva surgió a partir de una actuación de Bon Jovi y Richie Sambora en una gala de premios interpretando canciones como Wanted dead or alive con guitarras electro-acústicas de 6 y 12 cuerdas. La serie MTV Unplugged se inició en ese año de 1989 con la intención de promocionar las trayectorias de nuevos artistas, pero también de revitalizar las carreras de artistas ya consagrados, como fue el caso, en 1991, de Paul McCartney, o en 1992 de Eric Clapton, conciertos que reforzaron los comienzos de la serie (claro que, ¿a quién no le iba a gustar escuchar la guitarra acústica del Sr. Manolenta?)

El unplugged (desenchufado) de Clapton rápidamente se convirtió en el trabajo más vendido del guitarrista, y ese año cosechó 2 premios Grammy. Es una pieza que da gusto escuchar una y otra vez, con viejos temas como Layla, Old love o Malted milk, arreglados brillantemente para la ocasión. Todo un lujo.

RUM PUM PUM PUMMM

2010-12-25T00:21:00.004+01:00

¡Feliz Navidad! (o feliz solsticio de invierno, como queráis...)

Uno de los más grandes duetos de la historia de la música, y sin duda uno de los más raros, Bing Crosby cantando "El Tamborilero" junto con el señor Ziggy Stardust, o para los amigos, David Bowie. La canción se grabó en 1977 para un especial de navidad para la televisión presentado por Bing Crosby, la cual, en un principio, David Bowie se negó a interpretar, alegando que no le gustaba y no tenía un tono apropiado para su voz (resumiendo, que no contaran con él). Sin embargo, en un intervalo ni siquiera superado por los Beatles en sus mejores tiempos cuando creaban canciones en sus trayectos entre hoteles, un grupo de compositores y arreglistas se encargó de añadir la melodía Peace on Earth sobre la pieza original The Little Drummer Boy. Bowie pensó que eso ya era otra cosa, y cantó. La grabación del programa se realizó en menos de una hora desde los ensayos iniciales. Y la canción se convirtió casi en un himno que aún hoy sigue vendiendo copias.

HACE 30 AÑOS QUE ASESINARON A JOHN LENNON

2010-12-08T20:34:00.002+01:00

Para no pensar en cosas malas, la mejor de las nanas...

UNAS GOTAS DE PAUL CARRACK

2010-12-07T12:36:00.003+01:00

Cantante de Ace, Squeeze, Mike and The Mechanics...Sombrero y gafas tintadas...Su voz siempre la misma...

Satisfy my soul probablemente sea una de las canciones que mejor te hacen sentir cuando la escuchas...

KULA SHAKER - PILGRIM'S PROGRESS (2010)

2010-12-05T22:43:00.003+01:00

AMOS LEE - LISTEN

2010-12-02T23:16:00.001+01:00

Pues eso...ya lo dice el título.

WOODSTOCK (1969)

2010-11-22T22:42:00.005+01:00

Una canción que perfectamente podría resumir aquella época y aquel festival....

La versión original es de Joni Mitchell, pero no sé cuál me gusta más. ¿Y a vosotros?

JOSS STONE - LADY

2010-11-15T21:55:00.006+01:00

Del álbum Colour me free (2009):

Si no conocíais a esta chica, la veréis en la serie Los Tudor interpretando a la encantadora Ana de Cléves...

JAVIER RUIBAL - AMADA

2010-11-09T21:36:00.002+01:00

Este tipo sí que es un cantautor...

SIMPLEMENTE VED Y ESCUCHAD...

2010-10-05T23:36:00.000+02:00

BLACK SABBATH - EL TRITONO O "DIABOLUS IN MUSICA"

2010-10-05T22:29:00.004+02:00

Guido d’Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Nació en Arezzo (Toscana) en el año 991-992 y falleció en Avellano después de 1033.
Las aportaciones que realizó fueron numerosas. Desarrolló la escala diatónica, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual; después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Además creó un sistema de entonación llamado “solmización”, que actualmente conocemos como solfeo.
Lo que es menos conocido de su labor es que durante la gran reforma de la notación musical, guardó una información que la iglesia consideró que debía ocultarse. Un acorde que generaba tal disonancia que perturbaba al oyente, cuya naturaleza movía el pensamiento hacia lo impuro y por tanto debía de ser obra del mismísimo diablo. El tritono, el acorde del que se servía Satán para penetrar en los hombres por medio de la música, recibió el nombre de “diabolus in musica” o “mi contra fa” y su interpretación era duramente castigada, como cualquier otra invocación al maligno.
Durante toda la Edad Media la armonía no dispuso de los 7 acordes de las 7 notas, sino de 6. El 7º acorde, el poseedor del tritono maldito, el llamado Locrio por los antiguos griegos, fue sepultado y olvidado.
Tras varios siglos, en el Barroco, se relajó la prohibición y se empezó a permitir su uso, siempre sujeto a una estricta normativa. Prácticamente estaba limitado a generar tensión transitoria en las obras, ya que inmediatamente tenía que resolver en otro de los 6 acordes. Era simplemente un acorde de paso, para dar colorido, pero nunca pudo ocupar un sonido protagonista o central.
Del final del barroco son también las primeras referencias escritas al temido acorde. Johann Joseph Fux escribió, en 1725 “mi contra fa, diabolus est, diabolus in musica” en su trabajo Gradus ad Parnassum, así como Georg Philipp Telemann escribió “mi contra fa, lo que los antiguos llamaron Satán en música” en 1733.
El tritono no se usó plenamente hasta el Romanticismo, donde múltiples autores de música clásica moderna (Vivaldi, Beethoven o Debussy) lo rescataron para poder recrear ciertas atmósferas. Y es que el romanticismo trajo consigo la música programática, música que representaba una escena, imagen o estado de ánimo. Y el tritono tenía mucho que representar, sobre todo en cuanto a lo que a estados de ánimo se refiere. Sin embargo, la mayoría de las obras que lo utilizaban no se alejaban de la temática demoníaca, como la Sonata a Dante de Franz Liszt o Gotterdammerung (“El ocaso de los dioses”) de Richard Wagner.
En la música moderna, uno de los géneros donde más se encuentra el tritono y donde menos se advierte su oscuro pasado es en el jazz. Como música de permanente contraste entre tensión y relajación, el tritono es una herramienta fundamental que se usa con gran frecuencia. El blues, siempre en íntimo contacto con el jazz, ha sido otro gran refugio para el tritono, como género ajeno a las prohibiciones y cercano a la oscuridad y al sufrimiento. Pero donde sin duda el tritono alcanza su máximo esplendor es en el heavy metal. Si se analizan las raíces de dicho estilo, es curioso ver que una de las bandas que sentó las bases del metal tal y como hoy lo conocemos, Black Sabbath, sacara a la palestra el tritono y lo popularizara de una forma completamente involuntaria. El grupo liderado por Ozzy Osbourne, compuso en 1969 una canción homónima al grupo; “Black Sabbath”, cuya introducción es puro y duro tritono. Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, explica que cuando compuso la famosa introducción del tema no había oído hablar del “diabolus in musica”; simplemente quiso darle a la canción un aire oscuro y demoníaco. Actualmente el heavy es un fenómeno de masas en toda Europa, y ocupa un lugar importante en el panorama musical.

"Cuando comenzé a escribir el material de BLACK SABBATH simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoníaca; antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas — diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición." (Tony Iommi)

Pero hoy en día el tritono no está solo en el jazz o en el heavy metal. También está en el tono de encendido de un Mac, en la famosa sintonía de Los Simpson o en la banda sonora de West Side Story.
Poco a poco ha ido abriéndose paso, dejando atrás el lastre de su prohibición y llenando la necesidad expresiva de su sonido característico. Porque la música nunca ha dejado de ser una expresión humana, y por mucha censura que reciba, siempre habrá alguien que le devuelva la luz...

Y DE NUEVO... LIZZ WRIGHT - FELLOWSHIP (2010)

2010-10-04T23:29:00.002+02:00

El pasado mes de septiembre se ha publicado el nuevo álbum de Lizz Wright, en el que la artista de Georgia vuelve a deleitarnos con su maravillosa voz, con algunas piezas clásicas de jazz, R&B, gospel e incluso country. En este su cuarto trabajo descubrimos, si aún no lo habíamos hecho, que Lizz Wright es una de las más talentosas cantantes de su generación. Las versiones de gospel que encontramos no vienen a ser lo que podríamos escuchar por ejemplo con Ben Harper y The Blind Boys of Alabama (gospel clásico, religioso y ortodoxo), sino que más bien dichas versiones contienen arreglos de lo que se podría llamar "gospel secular" (si bien los sempiternos coros negros multitudinarios revisten a las canciones de una contundente espiritualidad). Y por otro lado, vuelven a aparecer clásicos del R&B y del jazz, incluso una versión de Jimi Hendrix (In from the storm). Aún sin publicidad en España, al menos en círculos comerciales (para variar), quedamos a la espera de poder disfrutar de su presencia en alguna sala en nuestro territorio, aunque si eso no puede ser, siempre tendremos su voz...

Y os dejo con una canción de su anterior disco The Orchard, una versión increíble del clásico de Led Zeppelin:

(Gracias a ti Lizz...)

MIS PERSONAJES FAVORITOS: JOHANN LUDWIG BURCKHARDT

2010-08-22T16:56:00.008+02:00

Un lugar único en el mundo, no solo por su historia, sus templos, sus tumbas y su ubicación (en la actual Jordania), también Petra es única por su color. Paseando por ella podemos contemplar los tonos rojizos de las piedras talladas en el exterior, pero si nos asomamos al interior de sus mausoleos o tabernáculos podemos maravillarnos del por qué se la denomina “La Ciudad Roja”; el tiempo y el agua han ido filtrando sobre su piedra arenisca, las sales que la conforman, sacando a la luz unas tonalidades creando verdaderas escenas surrealistas, auténticas obras de arte formadas por la naturaleza, cuadros de un abstractismo digno de las mejores salas del MOMA neoyorquino o de la TATE londinense; a través de esos colores podemos construir en nuestra imaginación cualquier escena kandinskyana y elevar nuestros oníricos pensamientos hasta cualquier lugar del firmamento.

Petra es la historia del pueblo nabateo, tribu de pastores nómadas llegados desde el sur aproximadamente en el año 312 a.C., procedentes la península arábiga, posiblemente de lo que hoy denominamos Yemen. Aquí se asentaron creando su reino siendo Petra su capital, ubicada en un lugar estratégico en el que coincidían las rutas caraveneras que cruzaban desde el valle Hadramaut al sur de la Península Arábiga, hasta el mar Mediterráneo. Antes de ellos se tiene conocimiento de que la zona estuvo habitada por los edomitas e incluso tribus de la edad del hierro, como se ha podido acreditar en las excavaciones realizadas en Beida, justo en la Pequeña Petra.

Una ciudad esculpida más que construida, aprovechando sus rocas y hendiduras para crear la herencia que hasta nosotros ha llegado. Durante los tres siglos que duró su hegemonía, entre el siglo II a.C. y el siglo II d.C., contaba con mas de 30000 habitantes y un teatro para 3500 espectadores. Sus límites fueron variables pero fundamentalmente comprendían desde el sur del Mar Muerto, al norte de la Península Arábiga y el desierto de Neguev con la meseta de Edom.

En Petra desarrollaron su cultura y su ingeniería en torno al agua, factor fundamental de su economía, decayendo su predomino cuando ésta empezó a escasear y las caravanas cambiaron Petra por Palmira como lugar de descanso y aprovisionamiento. Los romanos la anexionaron al imperio en año 64 a.C., pero supieron mantener una buena relación con los nabateos permitiéndoles mantener su autogobierno.

Un fuerte terremoto destruyó gran parte de la ciudad en el año 363. No obstante ésta continuó existiendo varios siglos más, llegando incluso a ser diócesis de un arzobispado bizantino. Durante esta época muchos edificios antiguos fueron reutilizados o derribados para construir otros nuevos, en particular varios edificios públicos e iglesias. En 551 otro terremoto arrasó la ciudad casi por completo. De esta catástrofe Petra ya no pudo recobrarse, ya que los cambios en las rutas caravaneras habían reducido el interés estratégico del enclave a favor de otras ciudades, el ochenta por ciento de aquella ciudad hoy aún permanece oculto bajo la arena, permaneciendo en el olvido hasta su descubrimiento.

Pero Petra es sobre todo la historia de Burckhardt, explorador, aventurero y espía. Johann Ludwig Burckhardt fue quien dio con una ciudad arrancada a la piedra que se creía perdida desde hacía siglos. Cuando Burckhardt atravesó el siq (cañón) que da entrada a la ciudad de Petra era el 22 de agosto de 1812. Para entonces llevaba más de tres años viviendo una vida ajena, mintiendo y temiendo ser descubierto, pues ello le costaría la vida. Había nacido en Lausana (Suiza) en 1784 y cursado estudios en las universidades de Leipzig y Gottinga. Visitó Inglaterra en el verano de 1806, con una carta de presentación del naturalista Johann Friedrich Blumenbach, ofreciéndose como explorador a Joseph Banks, una de las personalidades más respetadas de su época, a la sazón presidente de la prestigiosa Royal Society y miembro de la African Association, organización cuyo objetivo era mejorar el conocimiento de la geografía africana. Aceptaron su oferta para poner en marcha una expedición dirigida a descubrir la fuente del río Niger. Una vez aceptada, Burckhardt planeaba viajar a Oriente con el fin de estudiar el árabe, en la creencia de que su viaje por África se vería facilitado, si era aceptado como musulmán. Como preparación, Burckhardt estudió brevemente la lengua árabe en la Universidad de Cambridge, y se preparó de forma rigurosa para su carrera como explorador, para lo que se dedicó a vagar por el campo sin ninguna protección contra el sol, con la cabeza descubierta, durante una ola de calor, subsistiendo solo con verduras y agua, y durmiendo al raso.

En aquellos años la profesión de explorador no era cualquier cosa. El mundo de entonces era un lugar peligroso en cuanto se abandonaban los núcleos urbanos. Los extranjeros a menudo no eran bienvenidos, era necesario llevar consigo todo lo que uno pudiera necesitar y las enfermedades resultaban mortales con frecuencia. Consciente de los riesgos y dispuesto a minimizarlos, Burckhardt se sometió a un riguroso entrenamiento que incluía ejercicio físico y ayunos. En Londres y Cambridge estudió árabe y medicina, conocimientos que le serían útiles en su expedición. Su intención era unirse en El Cairo a alguna de las caravanas que salían con destino a Fezzan, en el sur de Libia y desde allí alcanzar la legendaria Tombuctú, destino de otros exploradores antes que él y que habían perdido la vida en el intento.

En marzo de 1809 partió para Oriente, con la intención de perfeccionar el árabe y familiarizarse con el mundo islámico antes de dirigirse a Egipto. Sabía que un cristiano occidental no conseguiría completar la hazaña que se proponía, así que se creó una nueva identidad en Malta. Sabía también que no podría engañar a los árabes haciéndose pasar por uno de ellos. Necesitaba una historia que resultara verosímil y creó a Ibrahim Ibn Abdallah, un comerciante indio de fe musulmana que volvía a su hogar tras haber pasado su juventud en Inglaterra. Ello justificaba su acento. Además, cuando alguien por curiosidad le pedía que se expresara en hindi, Burckhardt les hablaba en un dialecto suizo que nadie podía entender. Existen indicios de que su conversión al Islam pudo haber sido sincera.

La travesía hasta Siria se prolongó más de lo previsto por los frecuentes cambios de destino en los barcos. Los capitanes, una vez embarcado el pasaje y cobrado el dinero, revelaban en alta mar su ruta real. Burckhardt no perdió el tiempo y anotó todo lo que vio: vías de comunicación, medios de transporte, cultivos, fábricas, artículos de comercio, defensas, armamento... En varias ocasiones estuvo a punto de ser detenido por espía, pero siempre logró escapar de la muerte gracias a sus profundos conocimientos del Islam, que le permitieron superar los exámenes a que fue sometido.

Permaneció dos años y medio en la ciudad Siria de Aleppo para aprender las peculiaridades dialécticas del árabe. Desde esta ciudad efectuó viajes para conocer a los beduinos del desierto, con los que a veces convivía durante meses. En estas excursiones visitó Palmira e hizo un viaje por las ciudades de la Decápolis. Fue allí donde se enteró de la existencia de una ciudad abandonada que los árabes creían obra de los encantamientos malignos de un gran mago llamado Faraón. Sólo algunas tribus de beduinos utilizaban estacionalmente las tumbas como morada y ponían un especial empeño en desalentar las visitas imprevistas.

Burckhardt dedujo que aquella ciudad podría ser la que la Biblia menciona como Sela, "Petra" en latín. Según la Biblia, ése fue el lugar donde fue enterrado Aarón, el hermano de Moisés. El explorador supuso que si era capaz de encontrar esa tumba, encontraría Petra. Contrató un guía para que lo llevase hasta la sepultura de Aarón, también venerado por los musulmanes, a fin de ofrecerle un sacrificio. El explorador suizo descendió por la margen oriental del Jordán hasta el sur del mar Muerto. Siguió al guía hasta una pared de piedra aparentemente sólida que, conforme se acercaban, mostraba una reducida y profunda hendidura por la que se internaron. Tras atravesar ese desfiladero, Burckhardt se topó con la fachada rojiza de un elaborado edificio de 30 metros de altura cincelado delicadamente en la roca. Maravillado, caminó un poco más para encontrarse en la calle principal de lo que identificó correctamente como Petra, la capital perdida de la Arabia Pétrea, un lugar no hollado por los europeos desde el siglo XII.

Hubo de reprimir su emoción mientras contemplaba las elaboradas fachadas de las tumbas excavadas en la roca y los fascinantes restos de la legendaria ciudad. Si sus acompañantes hubieran sospechado que se trataba de un occidental, su vida habría corrido peligro así que, pretextando necesidades fisiológicas urgentes, se alejó de sus acompañantes beduinos y en cuclillas y cubierto por su manto, logró escribir las notas que luego le servirían para elaborar un informe a sus patrocinadores londinenses.

Burckhardt no logró llegar a la tumba de Aarón. Su guía, receloso de sus intenciones, se negó a continuar viaje. Pero su misión estaba cumplida. Había descubierto una ciudad antigua erigida en un anfiteatro natural y perdida durante un milenio.

La carrera de cualquier explorador hubiera quedado ya satisfecha con semejante descubrimiento. Pero Burckhardt aún tenía muchos kilómetros por recorrer. Después de visitar Petra llegó a El Cairo, desde donde realizó dos visitas a Nubia. En la segunda de ellas llegó a Suakin, en el mar Rojo, donde embarcó para Arabia. En agosto de 1814 llega a Yedda y escondido tras su identidad musulmana, participó en la peregrinación a La Meca sin despertar sospechas, anticipándose en varios años a Richard Burton en tan peligrosa hazaña (es necesario recordar que antes de Burckhardt el español Domingo Badía, más conocido como Alí Bey, espía al servicio de Godoy, había llegado hasta estas ciudades prohibidas a los infieles, hecho que Burckhardt reconocía a regañadientes).En la primavera de 1816, para huir de la epidemia de peste que azotaba a El Cairo, viajó al Sinaí. A su regreso supo que una caravana procedente de La Meca se disponía a ir a Fezzan y Tombuctú. Creyó que había llegado al fin el momento de terminar con éxito el viaje que había empezado en Malta ocho años antes, pero sus problemas de salud empeoraron y falleció en octubre de 1817. El explorador está enterrado en El Cairo y la lápida que cubre sus restos lleva el nombre árabe que escogió para su doble vida.

Burckhardt, descubridor también del los templos nubios de Abu Simbel en 1813, fue un verdadero explorador y aventurero, solo comparable en el tiempo con Marco Polo o nuestro compatriota Domingo Badía (Ali Bey), verdaderos precursores en los descubrimientos de nuevos lugares y culturas. La sensación al atravesar el siq y encontrarse con Petra debió de ser parecida a la de Hiram Bingham al ver por primera vez Machu Picchu, la de Henri Mouhot al descubrir los templos de Angkor, la de Livingstone al encontrase con las Cataratas Victoria o la de René Caillié al contar por primera vez su visita a la mítica Tombuctú.

P.S.: Petra figura, bien merecidamente, en la lista de ciudades Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde el año 1985, una joya que el tiempo irá quebrantando, pero que la historia y un explorador suízo han hecho sea uno de los enclaves mágicos de la antigüedad.

THE BASEBALLS - STRIKE! (2010)

2010-08-21T19:18:00.001+02:00

CAPERCAILLIE - ORAN SUGRAIDH

2010-08-01T12:49:00.001+02:00

CHRIS ROBINSON - 40 DAYS

2010-07-29T20:51:00.002+02:00

¡¡Puro rock and roll!! ¡¡ WOW !!

Este tío no sólo nos hace mover los pies con los Black Crowes...

Lost in the equinox lightening flash in a blood red sky
Another game of paradox got the angels choosing sides
Last word of a pistol poem
A faded note on a torn back page
And from the mountain rolls the thunder who has escaped its gilded cage
So be safely on your way and heed the words I say

Forty days, boys
Forty days
You'll have to leave what you can't carry
Forty days, boys
Forty days
And I hope that you are ready, well are you ready?

Your words are sad with wisdom and as you speak they float away
In to some mystic vision that holds back this heavy rain
You who have never swam the river
You who have never much as cared
You who now seeks solace will find no comfort here
Fear is never kind
As it creeps into your mind

Forty days, boys
Forty days
You'll have to leave what you can't carry
Forty days, boys
Forty days
Well I hope that you are ready
Said, are you ready?

How long must I wait?
How long must I wait?
For the river to run dry, for you to look me in the eye
How long must I wait?

The savage hooks of midnight, have pierced your milk white skin
tattooed in gold dust splendor
A jeweled thrown you ascend
So be safely on your way and heed the words I say

TRIBUTO A JUAN PERRO (SANTIAGO AUSERÓN): II

2010-07-14T22:36:00.003+02:00

NEGRIL (RAÍCES AL VIENTO - 1995)

¿Cómo te llamas, vienes de lejos?
Tu y yo tenemos que hablar
Si buscas algo de ganja
De mí te puedes fiar

La fortuna del hombre es
Un amigo en cualquier lugar
Yo con los ojos cerrados
Veo en el fondo del mar

Y me miraba como un pirata
disimulando
Aparentando que calcula mal
Porque nunca se detuvo a echar
las cuentas
Aunque alguna que otra cuenta
Tuvo que saldar

Pasa la tarde sobre la arena
Y en un suspiro se va
El sol que prende la selva
Se mete luego en el mar

Y Negril entero ardiendo
Selva arena y cielo está
Que parece una bandera
De rastamán

Y se evapora desde las aguas la
sombra negra
Brillan sus ojos en la oscuridad
Y pregonando la Noche va por la
carretera

Desde Lucea hasta Negril
¿Quién me quiere llevar?

De la barraca del diablo el humo
Está empezando a brotar
Huele a basura quemada
Algo no quiere tirar

Y allá dentro en la cocina
La sangre que hierve está
No queda una mala espina
Para cenar

A medianoche está abierto el Club
de la Estrella Negra
Donde hay ambiente internacional

Y un negro hablando con nadie
dijo de esta manera
Soy el terror del raggamuffin
Me llaman El General

A LA MEDIA LUNA (LA HUELLA SONORA - 1997)

Alabados sean los pies del viajero
La huella sonora que persigo yo
Que se aleja y vuelve en alas del viento
Pájaro del ánima del pensador

A la media luna, giró la Fortuna
A la noche entera, que el viento cambió
Ya asoma la luz por la Décima Esfera
Y besa la nube el rosal trepador

Ay de mí, morena, que soy un espectro
Somos renegados cautivos los dos
Ya prueba la luna su filo en el cielo
Oscura cadena, dorado eslabón

A la media luna, giró la Fortuna
A la noche entera, que el viento cambió
Ya asoma la luz por la Décima Esfera
Y besa la nube el rosal trepador

Bajo la muralla de Palma del Río
Hermosa cautiva, me diste tu amor
Y soñamos hijos psicodélicos
Raza de los trópicos utópicos
Peleando con los tiempos críticos
Ebrios del aroma de la eterna flor

A la media luna, giró la Fortuna...

(alabados sean los hermanos Auserón...)

EL JORAIQUE (MR. HAMBRE - 2000)

Tus soldados, Rey Felipe
No querrán poblar la tierra
Mientras ande con su gente
El Joraique por la sierra

Cada noche los cristianos
Con los ojos muy abiertos
Velan por no despertar
En el reino de los muertos

Nadie alcanza a descansar
De su carga al fin del día
Porque está suelto El Joraique
Por los montes de Almería

Dicen que Alonso El Joraique
Con las sombras tiene un trato
Que se cierran cuando salen
Los soldados a rebato

Dicen que la media luna
Le prestó su blanca espada
Y antes de llegar el alba
Él se la volvió encarnada

El Joraique prometía
Yo daré fin a la guerra
Si me dais la llave que abre
La cancela de mi tierra

El monfí robó una barca
A la mar echó su pena
Dejó nueve pescadores
Peces muertos en la arena

El Joraique allá en Tetuán
Armó su negra goleta
Ya llegó al Cabo de Gata
Ya no duerme un alma quieta

No soñaron nunca más
Las mujeres de Almería
Que se les llevó El Joraique
El ensueño a Berbería

NO MÁS LÁGRIMAS (CANTARES DE VELA - 2002)

No más tragos, no más penas
No más cantos de sirenas
Ni leyendas de dolor
Ay amor

No más lágrimas

Fortaleza destruida
No más tierra prometida
Ni cadenas de pasión
Corazón

No más lágrimas

Nadie puede ser el dueño
De los mares del ensueño
Y la flor del pensamiento
La deshoja el viento

Déjame con mi ceguera
No más leños en la hoguera
Quedan brasas de rencor
Ay amor

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas

EL TITIRITERO (SERRAT...ERES ÚNICO - 1995)

De aldea en aldea el viento le lleva siguiendo el sendero,
su patria es el mundo como un vagabundo va el titiritero.
Viene de muy lejos, cruzando los viejos caminos de piedra.
Es de aquella raza que de plaza en plaza, nos canta su pena. ¡Allez hop!

¡Titiritero, allez hop! de feria en feria.
Siempre risueño, canta tus sueños y tus miserias.

Vacía su alforja de sueños que forja en su andar tan largo.
Nos baja una estrella que borre la huella de un recuerdo amargo.
Canta su romanza al son de una danza híbrida y extraña,
para que el aldeano le llene la mano con lo poco que haya. ¡Allez hop!

¡Titiritero, allez hop! de feria en feria.
Siempre risueño, canta tus sueños y tus miserias.

Y al caer la noche en el viejo coche guardará los chismes,
y tal como vino sigue su camino solitario y triste.
Y quizá mañana, por esa ventana que muestra el sendero
nos llegue su queja mientras que se aleja el titiritero.

LAS MALAS LENGUAS (LAS MALAS LENGUAS - 2006)

NO TE ASOMBRE QUE SEPA YA
TU INTENCIÓN DE CAUSARME MAL
CON OTRO CHAVAL QUE CONOCES BIEN
AUNQUE YO TE QUIERO MÁS QUE ÉL
HAS DE IMAGINAR CÓMO ME SENTÍ
ENCAJANDO LO QUE AYER OÍ
SABES NENA..

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

NO ES DE HOMBRES LLORIQUEAR
PERO APENAS PUEDO AGUANTAR
SI TE VAS NO SÉ VIVIR
REPRESENTAS MUCHO PARA MÍ
TRATO DE EXPLICARME POR QUÉ RAZÓN
ME OCULTASTE TU CORAZÓN
OYE NENA.

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

NO DOY CRÉDITO NI A LA MITAD
DE RUMORES EN ESTA CIUDAD
NO SOPORTO LA FALSEDAD
POR FAVOR, DIME SI ES VERDAD
SI HAS DADO EN PENSAR QUE SERÁ MEJOR
REGRESAR CON TU ANTIGUO AMOR
OYE NENA.

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

VAN DICIENDO QUE NO
QUE NO ME QUIERES MI AMOR.

TASMIN ARCHER - AFTER HELL

2010-07-11T14:23:00.001+02:00

No sólo fue Sleeping satellite...

MORCHEEBA - BLOOD LIKE LEMONADE (2010)

2010-07-04T14:09:00.009+02:00

Se acaba de publicar Blood like lemonade, el nuevo trabajo de este grupo de trip-hop inglés, y hay que resaltar el hecho de que su vocalista vuelve a ser Skye Edwards, que tan alto había dejado el listón cuando dejó el grupo hace unos años para iniciar su andadura en solitario. Tras esta decisión ni ella tuvo el éxito que se esperaba ni los hermanos Godfrey pudieron mantener la línea sostenida hasta ese momento.

constant drifting space no fear by a pepper moon
look at all the waves down here did we peak too soon
all the deadly dreams we had that i cant believe
the universal messages that we don’t receive

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

slowly follow shining stars for the solar flare
im on borrowed time right now running low on air
its a pity you cant see such a travesty
gonna give myself to the deep majesty

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

la na na naa
la na na ne naa
la la na naa na naa

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

la la na naa
la na na ne naa
la la na naa na naa

Morcheeba comenzó su carrera a mediados de los años 90 y rápidamente, gracias a la voz de terciopelo de su cantante y a la inteligente mezcla de ritmos electrónicos y guitarras eléctricas y acústicas, se convirtieron en uno de los máximos exponentes de su país, ofreciendo un amplio repertorio de canciones difícilmente olvidables (The sea, Shoulder holster, Be yourself, World looking in...), en muchas ocasiones gracias a la publicidad y a la radio.

Flocking to the sea
Crowds of people wait for me
Sea gulls scavenge
Steal ice cream
Worries vanish
Within my dream

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

Fishing boats sail past the shore
No singing may-day any more
The sun is shining
The Water's clear
Just you and I walk along the pier

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

A cool breeze flows but mind the wasp
Some get stung it's worth the cost
I'd love to stay
The city calls me home
More hassles fuss and lies on the phone

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control with you,
And living, living,
And I, living, by the sea

En 2005, tras la marcha de Skye, apareció The antidote, en el que figuraba como vocalista Daisy Martey.

What do you feel
When you let go of the wheel
Can you take a leap of faith
Will you face the change of pace
There are worlds out there
Beyond compare

Going on a journey
Somewhere far out east
We'll find the time to show you
Wonders never cease

All that we’ve been through
Brings my soul so close to you
Why not cast your fears aside
We can laugh until we cry
There are worlds out there
Beyond compare

Going on a journey
Somewhere far out east
We’ll find the time to show you
Wonders never cease
Going on a journey
Somewhere far out east
We’ll find the time to show you
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease...

Considerando que hacer olvidar a la primera cantante era bastante complicado, los aficionados y críticos fueron algo injustos, si bien a nadie benefició la separación, Morcheeba (o more chiba en slang) era la voz de Skye, y ningún sustituto, formal o eventual (el disco posterior Dive Deep contaría con una serie de colaboradores como Judy Tzuke y Thomas Dybdahl) llegarían al nivel, aunque en ambos discos continúan sobresaliendo algunas buenas canciones. Por otro lado, el álbum de Skye de 2006 titulado Mind how you go pasó con más pena que gloria...así pues, celebremos la reunión y deseémosles suerte con el nuevo disco.

HOMENAJE A RORY GALLAGHER

2010-06-14T22:46:00.005+02:00

Hoy se cumplen 15 años de la muerte de este guitarrista irlandés, acaecida el 14 de junio de 1995, y en su ciudad natal de Ballyshannon han presentado una estatua conmemorativa del aniversario. Para coincidir con ello, será publicado en septiembre próximo el DVD titulado Ghost Blues, que presenta un documental de su carrera musical, y un acercamiento único al virtuoso bluesman, que dejó huérfanos a sus seguidores a causa de una infección tras un transplante de hígado.

Os dejo algunos datos que he recopilado en la web:

Gallagher nació el 2 de marzo de 1948 en la ciudad de Ballyshannon, Condado de Donegal, Irlanda.

Se crió en la portuaria ciudad de Cork, donde su familia se trasladó cuando él aún era niño.

Pronto mostró su gusto y talento por la música, hasta llegar a ser reconocido como uno de los más influyentes roqueros irlandeses y músicos de blues de todos los tiempos, lo que plasmó en álbumes como Blueprint, Tatoo y Live in Europe.

A los nueve años empezó a tocar de manera autodidacta la guitarra debido a su gran atracción por las canciones de los músicos estadounidenses de blues y principalmente del Rey del Skiffle, Lonnie Donegan, a quien escuchaba en la radio; sus primeros acordes aludían a ritmos como el rock, folk y sobre todo blues.

Más tarde, participó en varios concursos y adquirió su primera guitarra eléctrica. Debutó en una orquesta a los 13 años, tras enterarse en un anuncio periodístico que se solicitaba un guitarrista; fue así como comenzó a tocar en pequeñas fiestas con The Fontana Showband.

Por aquella época su fotografía apareció en la portada del periódico “Evening Echo”.

Posteriormente, con influencia musical de The Beatles, su estilo dio un giro con la banda Impact, en la que sus integrantes trataban de lucir ataviados como el cuarteto de Liverpool y tocaban varios de sus temas en clubes a los que asistían militares estadounidenses.

La banda se desintegró más adelante, por lo que Gallagher formó un trío con Johnny Campbell y Oliver Tobin, con el cual dio varios conciertos. Para 1966 fundó Taste, un nuevo grupo al lado de Norman Damery (batería) y Eric Kitteringham (bajo), el cual interpretaba temas propios y versiones personalizadas de clásicos del blues.

Fue así como los descubrió el cazatalentos Marvyn Solomon, y quedó tan sorprendido que al término de su “show” les ofreció grabar un disco.

En julio de 1967 editaron In the beginning, un álbum de breve duración debido a que un técnico despistado borró parte del material; no obstante, fue el inicio de una gira y cambios en la alineación, pues llegaron Richard McCracken (bajo) y John Wilson (batería).

Gracias a los recitales que ofrecieron con Blind Faith en Estados Unidos y con John Mayall en Europa, la fama los siguió a todos los lugares que se presentaron.

Así, y pese a que su primer disco formal homónimo no logró brillar, el segundo, On the boards, impactó a los fans y a los críticos, quienes calificaron a Gallagher como uno de los mejores guitarristas del momento.

Posteriormente llegó a brillar con luz propia en el Festival de Wight. El músico lanzó su primer disco homónimo junto con Gerry McAvoy (bajo), Wilgar Campbell (batería) y Vincent Crane (piano).

Según la publicación “Melody Maker” fue el guitarrista número uno del mundo entre 1971 y 1972, por encima de Eric Clapton y Alvin Lee.

Para 1973 colaboró con Jerry Lee Lewis en London sessions, en el disco de Chris Barber y con Muddy Watters en London revisited; tocó con Albert King en el Gran Casino de Montreux, concierto editado después como Albert King live, y en 1978 se convirtió en arreglista de la obra de Mike Batt, “Tarot suite”.

Después grabó Against the grain (1975) y Calling card (1976), producid por el bajista de Deep Purple, Roger Glover, en el que se acercó al sonido del hard rock y lo llevó a realizar una nueva gira. En 1990 lanzó su último trabajo musical, Fresh evidence.

Debido al gran reconocimiento del que gozaba en el medio, constantemente fue requerido como guitarrista por artistas como Box of Frogs, The Fureys & Davey Arthur, Davy Spillane Band, Phil Coulter y Gary Brooker, entre otros.

Sin embargo, su estrepitosa vida, cargada de excesos como el del alcohol, hicieron mella en su salud y tuvo que someterse a un trasplante de hígado; aun así, algunas complicaciones motivaron su deceso, en 1995.

Además, el guitarrista fue homenajeado durante cuatro días en Irlanda, con el espectáculo The Rory Gallagher International Tribute Festival 2008, en el marco del 60 aniversario de su nacimiento y 13 años de su fallecimiento.

They don't make them like you anymore,
That's for sure,
And when they made you,
They made sure they threw away the mold.
It comes as no surprise to me,
That I want to be in your vicinity.

If I stand close to you,
I'm not sure if I'm really there.
With my feet on the ground,
But my head it's lost in the air,
Oh, how I wish you could see,
That I'd love to be in your vicinity.

Where would I go?
What would I do if you should run from me?
How does it show were I to lose?
Would you explain to me?
There's something growing,
There's something showing,
There's something won't let me be.
Yeahhh..

Where would I go?
What would I do if you should run from me?
How does it show were I to lose?
Would you explain to me?
There's something growing,
There's something showing,
There's something won't let me be.

They don't make them like you anymore,
That's for sure,
And when they made you,
They made sure they threw away the mold.
Oh, how I wish you could see,
I want to be in your vicinity.

Well I've heard that one day,
Everything comes to him that waits,
Well that may be so,
But you know it may be too late,
Oh, how I'd love for you to see,
That I want to be in you vicinity.

TRIBUTO A SANTIAGO AUSERÓN (JUAN PERRO): I

2010-06-09T20:38:00.003+02:00

DIVINA (MÚSICA MODERNA - 1980): Dios mío...Santiago...esos pantalones...

Divina, estás programada para el baile
y en la brillante nave te deslizarás
en tus manos de metal hay reflejos de rosas
y viento y coches penden del ayer.

Mimosa te diré cuando cante la luna
y tu cara será una estrella sobre mi pedestal.
Suavemente abrazada a tu lobo impasible
bailaremos toda la vida en los bailes de Marte
rock!

Tú hablas de la luz y yo hablo de la noche
cuando los monstruos tienen nombre de mujer.
David Bowie lo sabe y tu mami también
hay cosas en la noche que es mejor no ver.

Te veo bailar con pegatinas en el culo
y mueves con tu ritmo la cara de tus fans.
Eres una bruja de oro eres un pequeño gangster
estuviste con Kaka de luxe pero no te oí cantar
rock!

HISTORIA DE PLAYBACK (LA LEY DEL DESIERTO, LA LEY DEL MAR -1984):

No digas una palabra más
no me fío de ti
ya oí eso en algún lugar
y no!
te lo has aprendido bien, oh no.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios.

Baja amor, el volumen de tu receptor
y en silencio intenta convencerme
en silencio intenta convencerme.

No digas una palabra más
no me fío de ti
ya oí eso en algún lugar
y no!
te lo has aprendido bien, oh no.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios
sólo mueves los labios
sólo mueves los labios.

HAN CAÍDO LOS DOS (DE UN PAÍS EN LLAMAS - 1985):

Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.
Han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo
iniciando una guerra en que nadie pudo vencer jamás
ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.
Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.
Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.
Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.

Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.
Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.
Ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.

ANNABEL LEE (LA CANCIÓN DE JUAN PERRO - 1987):

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

Éramos sólo dos niños mas tan grande nuestro amor
que los ángeles del cielo nos cogieron envidia
pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad
como todo el mundo sabe, en aquel reino junto al mar.

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche
para helar el corazón de la hermosa Annabel Lee
luego vino a llevársela su noble parentela
para enterrarla en un sepulcro en aquel reino junto al mar.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores
que saben más como dicen de las cosas de la vida
ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar
separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

En aquel sepulcro junto al mar
en su tumba junto al mar ruidoso.

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí...

SI ME DEJAS SOLO (VENENO EN LA PIEL - 1990):

Si me dejas solo
y te encierras en la vieja ilusión
entonando la misma canción
que cantaban los dueños de todo.
Si me dejas solo
y te vas por la senda marcada
con palabras que ya no dicen nada
sonriendo a quien tiene el poder.
Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú me condenas al olvido
te condeno yo a mi soledad.
Cuando miro tus ojos
voy buscando la luz de tu mirada
y sólo encuentro la imagen reflejada
del espanto que siento yo.
Ya no estás a mi lado
en la lucha diaria por la vida
y ahora somos dos balas perdidas
en la misma estupefacción.

Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú me condenas al olvido
te condeno yo a mi soledad.
Dices que tu vida es sólo para ti
pero te llevas mi alma contigo
dices que no tienes nada que perder
entonces di, ¿por qué te dejas hacer?
Muéstrame tu cara pálida y azul
tú sabes bien lo que te cierra el camino
vuélvete a por ellos y empieza a luchar
da lo que tienes que dar.
Si no apuestas conmigo
y abandonas el juego en otras manos
si le escondes las cartas a tu hermano
dime en quién podrás confiar.
Si me dejas fuera
y le das a tu llave otra vuelta
yo me quedo plantado a tu puerta
porque no sé silbar con los dedos.
Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú te condenas a mi olvido
te condeno yo a mi soledad.
Si me dejas solo
Si me dejas solo
Si me dejas solo

TIERRA (TIERRA PARA BAILAR - 1992):

Cuando me encontraba preso
en el fondo de una celda
yo te vi por vez primera
en una fotografía
en que apareces entera
aunque no estabas desnuda
sino cubierta de nubes.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Así vivo yo embrujado
por esa chiquilla tierna
signo de elemento tierra
y en el mar tierra a la vista
tierra para el pie firmeza
para la mano caricia
tras el astro que te guía.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Yo soy un león de fuego
sin ti me consumiría
a mí mismo eternamente
y de nada me valdría
ir buscando entre la gente
y la gente otra alegría
diferente a las estrellas.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Donde no hay tiempo ni espacio
sólo nos queda el coraje
de mantener tu cariño
mientras dure nuestro viaje
por encima del vacío
a traves del cual nos llevas
en el nombre de tu carne.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Tierra.
El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Tierra.
El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré

TRAVIS - THE FEAR

2010-06-09T20:32:00.001+02:00

All I wanted was the chance to say
I would like to see you in the morning
Rolling over just to have you there
Would make it easy for a little bit longer
But here
Closer every year
So near
The fear is coming clear
My dear
The fear is here
Hottest summer in a hundred years
But summer didn't bother
getting up this morning
And so all the trees forgot to wake
They were dropping all their leaves
on the ground below them
But here
Closer every year
So near
The fear is coming clear
My dear
The fear is here
All I wanted was the chance to say
I would like to see you in the morning
Rolling over just to have you there
Would make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer

FRANZ FERDINAND - YOUR DIARY

2010-06-06T19:30:00.002+02:00

Suddenly you'll move away from me
What more is it that I could be, if you move away from me
You on that train
I was alone in your room
When there on the floor, I saw a little black book
You left it there on the floor
Open it up and its

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

You couldn't say why you loved him
He's asking you why you loved him
You couldn't say why you loved him
But he gave you a list
Of all the reasons why you did
And you couldn't reply
But you could say that you did

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

He said he had lips like petals
Unfurling from a bud
I could have ripped page and petals
Ripped to the blood
Ripped until ripping was all it was good
But I didn't and don't
Want you ever to read
Any diary of mine
And word I may leave now

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)
Your diary, your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

MADREDEUS - MAIO MADURO MAIO

2010-05-31T23:35:00.002+02:00

Se nos termina el mes de mayo...

Maio maduro Maio
quem te pintou
quem te quebrou o encanto
nunca te amou
raiava o sol já no sul
e uma falua vinha
lá de Istambul
sempre depois da sesta
chamando as flores
era o dia da festa
Maio de amores
era o dia de cantar
e uma falua andava
ao longe a varar
Maio com meu amigo
quem dera já
sempre no mês do trigo
se cantará
qu'importa a fúria do mar
que a voz não te esmoreça
vamos lutar
numa rua comprida
el rei-pastor
vende o soro da vida
que mata a dor
anda ver, Maio nasceu
que a voz não te esmoreça
a turba rompeu

NOA - CAREFULLY

2010-05-19T22:21:00.001+02:00

A sad mistake
A strange coincidence
Two fields were crossed
I lost my innocence
Stood staring straight into the sun

An orange flame
To break the black of night
He calls my name
But doesn’t say it right
I stay in place
When I should run

Carefully, carefully now
Don’t let it fall and break
Hold it tight, with both hands
For sadness sake

I know you’re there
But I can’t see too well
I touch your hair
Inhale your earthy smell
I try to feel
Beyond the glass

Carefully, carefully now
Don’t let it fall and break
Hold it tight, with both hands
For sadness sake

A sad mistake
But I’m recovering
The birds of prey
No longer hovering..

Carefully, carefully now...

TERENCE TRENT D'ARBY - SEASONS

2010-05-16T22:07:00.002+02:00

I won't say goodbye
I don't want to use that exit line
Please don't make me lie
I have no excuse for you this time
'Cause sometimes
(It's alright for a season)
But then it's time to go

The verses of my life are moving past
And so now the chorus I must hear
I've got to define my life and times
Before I can give you more than tears
'Cause sometimes
(It's alright for a season)
But then it's time to go

Your heart was stretched to the point of breaking
Your tears are etched and your sorrow is waking

This complicated curse
Causes you to freeze our love in time
If I awaken that first
It's only 'cause you lost yourself in mine
Please don't let me see you cry
'Cause sometimes
It's alright for a season
But then it's time to go

BARAKA - "ALIENTO DE VIDA"

2010-05-10T22:54:00.002+02:00

En los últimos meses hemos asistido a la producción de diferentes documentales y películas, como la infumable "2012" del director Roland Emmerich e interpretada por John Cusack, referidos a una supuesta serie de catástrofes que provocarán el fin del mundo o al menos unos cambios de proporciones apocalípticas. En diversas tradiciones de culturas antiguas, como la maya o la hopi se indica que dicho año, más concretamente el 21 de diciembre, marcará un punto de inflexión, el final de una era. Mi abuelo paterno decía que el fin del mundo sólo llega para el que se muere, y yo creo que entretanto llega ese momento, podemos aprovechar y disfrutar de obras de arte como la película Baraka de Ron Fricke. Este tipo inició su andadura como fotógrafo en la primera película de la trilogía Qatsi de Godfrey Reggio, son películas documentales que unen exclusivamente imagen y música, aparentemente de forma casual (y gracias a la música minimalista de Philip Glass, de forma deliberadamente irritante).

Qatsi significa "vida" en la lengua hopi (de los nativos americanos), y la idea de las películas de Reggio es transmitir cómo la civilización que "disfrutamos" ahora altera continuamente el equilibrio con el medio ambiente.

Lo que nos encontramos con Baraka es un documental más ambicioso y, si se quiere, más "comercial" (dado todo lo comercial que puede ser un documental de 100 minutos en el que no se dice una palabra), se establece una línea argumental (la evolución de la Tierra y de la humanidad, la aparente fragilidad de la especie humana en contraste con las obras que ha realizado...) y la música de Michael Stearns constituye el complemento perfecto a cada una de las maravillosas imágenes que desfilan por nuestros ojos, ofreciéndonos una experiencia que en muchas ocasiones incluso parece que trasciende los sentidos de la vista y el oído.

En definitiva, Baraka representa la memoria y el legado de nuestro pequeño planeta y de los 6000 millones de seres que con mejor o peor suerte aún cabemos en él...

P.D.: Se me ocurre que la idea del fin del mundo no estaría mal para Roland Emmerich...

HOY BLUES...

2010-04-27T22:58:00.007+02:00

TEXAS - I WANNA GO TO HEAVEN (RICKS ROAD - 1993)

You know i can't tell the truth
cause all i do is lie
i feel like i'm laughing all the time
but all i do is cry
i wanna go to heaven
yeh i wanna go to heaven
but i don't wanna die
i gave you it all child
but i paid for that
you walked away from me
yeh you turned your back
i wanna go to heaven
yeh i wanna go to heaven
but i don't wanna die
i'll take what you can give me
i'll use all i can use
yeh i'm sleeping with my worries now
i've nothin else to lose
yeh i wanna go to heaven
lord i wanna go to heaven
but i don't wanna die.

FLEETWOOD MAC - BLACK MAGIC WOMAN (ENGLISH ROSE - 1968)

I got a Black Magic Woman.
I got a Black Magic Woman.
Yes, I got a Black Magic Woman,
She's got me so blind I can't see;
But she's a Black Magic Woman and
she's trying to make a devil out of me.

Don't turn your back on me, baby.
Don't turn your back on me, baby.
Yes, don't turn your back on me, baby,
Don't mess around with your tricks;
Don't turn your back on me, baby,
'cause you might just wake up my magic sticks.

You got your spell on me, baby.
You got your spell on me, baby.
Yes, you got your spell on me, baby,
Turnin' my heart into stone;
I need you so bad,
Magic Woman I can't leave you alone.

GARY MOORE - THE STORY OF THE BLUES (AFTER HOURS - 1992)

My baby she left me, my baby she's gone.
My sweet little angel has spread her wings and flown.
Can't think of a reason for going on.
From this day I will play the blues.

She said it was over, this time it's the end.
Bad luck and trouble gonna be my only friend.
I still can't believe it, after all we've been through.
Everyday I will play the blues.

Everybody knows what the blues is all about.
It's a pain you can't live with.
It's a woman you can't live without.
She came from Chicago.
She read me the news.
In the headlines was a story of the blues.

They say a broken heart can always mend.
Time is the healer and sadness will end.
But I've done so much crying, when will I laugh again?
Till that day I will play the blues.

Everybody knows what the blues is all about.
It's a pain you can't live with.
It's a woman you can't live without.
Could have cried me a river
when they told me the news.
On that day was a story of the blues.

LED ZEPPELIN - TEA FOR ONE (PRESENCE - 1976)

How come twenty four hours, baby sometimes seem to slip into days?
Oh twenty-four hours, baby sometimes seem to slip into days
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way
Sittin, lookin at the clock, time moves so slow
I've been watchin for the hands to move
Until I just can't look no more
How come twenty four hours, baby sometimes seems to slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way.

To sing a song for you, I recall you used to say
"Oh baby this one's for we two", which in the end is you anyway

How come twenty four hours, baby sometimes slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way.

There was a time that I stood tall, in the eyes of other men
But by my own choice I left you woman, and now I can't get back again

How come twenty-four hours, sometimes slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way
A minute seems like a lifetime
When I feel this way...I feel this way

EL ÚLTIMO DE LA FILA - COSAS QUE PASAN

2010-04-16T20:59:00.002+02:00

Pues sí...cosas que pasan de vez en cuando que surjan poemas de esta categoría y sensibilidad...Cuando Quimi Portet y Manolo García se separaron seguro que no imaginaron que nunca volverían a alcanzar estas cotas en sus respectivas carreras...

Al ritmo de tus días
al flujo de tu tiempo, vela que dominas.
Al vaivén que marcas caprichosa, amor,
a tu calor, me arrimo.

Flor de pradera:
de ti necesito.
De tu esencia me impregné
y ahora estoy atado a ti.
y el sulfuroso reclamo
es el deseo que por ti siento.

Deseo de tus noches mientras duermes,
deseo de tu latir y de tu aliento,
y al abrigo de tus besos
adentrarme en un camino
que tras de mí se borre.

Si tu bendita presencia
es la ofrenda ante el altar,
el agua de tu caudal
es la querencia animal.

A este desbordado antojo,
a este musgo de la roca donde me alojo.
En el panal de tus cuevas
puedo ocultarme y brotar,
y en tus recónditas curvas
puedo poblarte y amar,
desde tu tobillo moreno
al sonido de la trenza
de tu largo pelo.

DIRE STRAITS - THE SULTANS OF SWING

2010-04-13T23:02:00.004+02:00

Probablemente la mejor versión de su canción estandarte, en el concierto de Wembley '85:

You get a shiver in the dark
It's raining in the park but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowing Dixie double four time
You feel alright when you hear that music ring

You step inside but you don't see too many faces
Coming in out of the rain to hear the jazz go down
Too much competition too many other places
But not too many horns can make that sound
Way on downsouth way on downsouth London town

You check out Guitar George he knows all the chords
Mind he's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing
And an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene
He's got a daytime job he's doing alright
He can play honky tonk just like anything
Saving it up for Friday night
With the Sultans with the Sultans of Swing

And a crowd of young boys they're fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
The don't give a damn about any trumpet playing band
It ain't what they call rock and roll
And the Sultans played Creole

And then the man he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
'Thank you goodnight now it's time to go home'
and he makes it fast whith one more thing
'We are the Sultans of Swing'

El inicio de Money for Nothing es insuperable...(atención a la batería):

Now look at them yo-yo's that's the way you do it
You play the guitar on the MTV
That ain't workin' that's the way you do it
Money for nothin' and chicks for free
Now that ain't workin' that's the way you do it
Lemme tell ya them guys ain't dumb
Maybe get a blister on your little finger
Maybe get a blister on your thumb

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's

See the little faggot with the earring and the makeup
Yeah buddy that's his own hair
That little faggot got his own jet airplane
That little faggot he's a millionaire

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's

I shoulda learned to play the guitar
I shoulda learned to play them drums
Look at that mama, she got it stickin' in the camera
Man we could have some fun
And he's up there, what's that? Hawaiian noises?
Bangin' on the bongoes like a chimpanzee
That ain't workin' that's the way you do it
Get your money for nothin' get your chicks for free

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's, Lord

Now that ain't workin' that's the way you do it
You play the guitar on the MTV
That ain't workin' that's the way you do it
Money for nothin' and your chicks for free
Money for nothin' and chicks for free

Su mejor época aquellos años 80, Mark Knopfler en plena forma (aunque ya con la incipiente calvicie...), donde eran realmente grandes, a pesar de lo que indicaran con su nombre (dire straits: tiempos difíciles):

Getting crazy on the waltzers but it's the life that I choose
sing about the sixblade sing about the switchback and a torture tattoo
and I been riding on a ghost train where the cars they scream and slam
and I don't know where I'll be tonight but I'd always tell you where I am
in a screaming ring of faces I seen her standing in the light
she had a ticket for the races just like me she was a victim of the night
I put a hand upon the lever said let it rock and let it roll
I had the one arm bandit fever there was an arrow through my heart and my soul
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
it's just the danger when you're riding at your own risk
she said you are the perfect stranger she said baby let's keep it like this
it's just a cake walk twisting baby step right up and say
hey mister give me two give me two cos any two can play
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
well it's been money for muscle another whirligig
money for muscle and another girl I dig
another hustle just to make it big
and rockaway rockaway
and girl it looks so pretty to me just like it always did
like the spanish city to me when we were kids
oh girl it looks so pretty to me just like it always did
like the spanish city to me when we were kids
she took off a silver locket she said remember me by this
she put her hand in my pocket I got a keepsake and a kiss
and in the roar of the dust and diesel I stood and watched her walk away
I could have caught up with her easy enough but something must have made me
stay
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
and now I'm searching through these carousels and the carnival arcades
searching everywhere from steeplechase to palisades
in any shooting gallery where promises are made
to rockaway rockaway from cullercoats and whitley bay out to rockaway
and girl it looks so pretty to me like it always did
like the spanish city to me when we were kids
girl it looks so pretty to me like it always did
like the spanish city to me when we were kids

¿QUÉ PASÓ CON...? - BLACK

2010-04-13T22:32:00.003+02:00

Here I go out to see again
the sunshine fills my hair
and dreams hang in the air
Gulls in the sky and in my blue eyes
you know it feels unfair
there's magic everywhere

Look at me standing
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

Sun in your eyes
the heat is in your hair
they seem to hate you
because you're there
and I need a friend
Oh, I need a friend
to make me happy
not stand here on my own

Look at me standing
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

I need a friend
oh, I need friend
to make me happy
not so alone.......
Look at me here
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
wonderful life, wonderful life

You don't believe me
I can tell it by your eyes

There's a kind of magic to be had from your lies.
I used to say that today is like tomorrow

Don't sell it short for truth.
I should have known
I should have known
should have known how

I should have known
I should have known by now
but now
Everything is coming up roses
everything is coming up roses.

You don't understand it
I can tell it by your smile

There's a kind of freedom to be had from your lies.
I always said that today is like tomorrow

Don't sell it short for truth.

I should have known
I should have known
should have known how

Everything is coming up roses
everything is coming up
coming up

Everything is coming up roses.

Everything is coming up roses
everything is coming up roses

Everything is coming up roses
everything is coming up
coming up

Everything is coming up roses.

I think my heart must be made of clay,
'cause everyone said it would be broken someday.
And now I've come to that fateful day,
so I sit on the floor
with my head in my hands.
And don't tell me how to make it pay,
I write a new song every day.
I just wish I was made of wood,
I might not feel pain,
even if I should, even if I should,
if I should.
The sweetest smile that ever did
melt the pats in the butter dish,
and if you could have believed in me,
I swear to God
I'd have made damn sure.
Our hearts were warm, and glad with wine.
I'd keep the doors locked all the time.
I just wish I was made of wood,
You might not seem glad,
even if you should, even if you should,
if you should, if you should,
if you should.
(solo)
I think my heart must be made of clay,
'cause everyone said it would be broken someday.
Seems like I have come to that fateful day,
so I sit on the floor
with my head in my hands,
with my head in my hands.
If I should, if I should,
if I should, uh if I should.

SWING OUT SISTER - LA LA LA (MEANS I LOVE YOU)

2010-04-11T22:09:00.002+02:00

LA is a great big freeway

Many girls have come to you
With a line that was untrue
And you just passed them by

And now your innocent to whim
And their lies don't mean a thing
Why don't you let me drive

I don't need a diamond ring
Cause you prove your love to me when you say
Sweet and mellow

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

Never thought I'd meet a boy
Who could bring me so much joy
You are the one for me

But let me take you in my arms
Surround you with my charms
I'm sure that you will see

The things that I'm saying are true
This is the way that I explain them you
Listen to me

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you
The things that I'm saying are true
Now I'd bet to spend my whole life through
Loving you
Can't you hear me

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

CROWDED HOUSE - SOMETHING SO STRONG

2010-04-11T20:40:00.003+02:00

Love can make you weep
can make you run for cover.
Roots that spread so deep
bring life to frozen ground.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
Turning in my sleep
love can leave you cold
The taste of jealousy
is like a lust for gold.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
I've been feeling so much older
Frame me and hang me on the wall.
I've seen you fall into the same trap
This thing is happening to us all.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
Something so strong
something so strong
Something so strong
something so strong

SIMPLY RED - MORE

2010-04-11T20:09:00.002+02:00

Tarde de domingo rara (como diría Amaral...), el Madrid perdió, nos espera un lunes intenso de trabajo...

Pero siempre nos quedan las buenas canciones...

You've had your flings
I've had mine
You've grown your wings
I've flown mine
The only way out is to
Give you more love
More of my love
Not a girl of my dreams
But two hearts and two minds
The strain that brings
Is ours until the end of time
The only way out is to
Give you more love
More of my love

CREAM - WHITE ROOM

2010-04-06T23:35:00.004+02:00

En 1966 se reunieron 3 músicos llamados Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, considerados en aquel entonces, respectivamente, el mejor guitarrista, el mejor bajista y el mejor baterista. Era de suponer que de la mezcla surgiera algo bueno...

In the white room with black curtains near the station.
Blackroof country, no gold pavements, tired starlings.
Silver horses ran down moonbeams in your dark eyes.
Dawnlight smiles on you leaving, my contentment.

I'll wait in this place where the sun never shines;
Wait in this place where the shadows run from themselves.

You said no strings could secure you at the station.
Platform ticket, restless diesels, goodbye windows.
I walked into such a sad time at the station.
As I walked out, felt my own need just beginning.

I'll wait in the queue when the trains come by;
Lie with you where the shadows run from themselves.

At the party she was kindness in the hard crowd.
Consolation for the old wound now forgotten.
Yellow tigers crouched in jungles in her dark eyes.
Now she's dressing, goodbye windows, tired starlings.

I'll sleep in this place with the lonely crowd;
Lie in the dark where the shadows run from themselves.

En los años 90 el grupo BBM reunió a Baker, Bruce y Moore (Gary), publicando un único álbum (Around the next dream):

She was standing in the dark
Waiting in the wings
Just around the next dream
She was holding all the keys
To set my heart free
Behind the shadows of love.
From the distance I could see
Her standing alone
Shine like a jewel in the night
Hidden from the eyes
A theif of the soul
Behind the shadows of love.
Set me on fire with the stories you tell
Drown in the ocean of dreams
Close to the flame on wings of desire
Nothing's what it seems
She was waiting oustside with arms open wide
Ready to break my heart's fall
Oh the lighting in her eyes
I learned how to fly
Behind the shadow of love.
Set me on fire with the stoires you tell
Drown in the ocean of dreams
Close to the flame on wings of desire
Nothing's what it seems

Entretanto, en los inicios de esa década de los 90, mister "mano lenta" (Eric Clapton) continuaba realizando sus trabajos en solitario, con mejor o peor fortuna, pero sin duda con joyas como esta:

I can feel your body
When I'm lying in bed
There's too much confusion
Going around through my head

And it makes me so angry
To know that the flame still burns
Why can't I get over?
When will I ever learn?

Old love, leave me alone
Old love, go on home

I can see your face
But I know that it's not real
It's just an illusion
Caused by how I used to feel

And it makes me so angry
To know that the flame will always burn
I'll never get over
I know now that I'll never learn

LIVING COLOUR - LEAVE IT ALONE

2010-04-06T23:12:00.003+02:00

Corey Glover lidera un grupo que en sus inicios surgió como una de las pocas bandas en las cuales todos sus componentes eran negros.

We must never take these words too seriously
Words are very important but then if we take them too seriously
We destroy every thing...

I’m... not one of those joiners
I’m... not down with the club
There’s... no place I’m going to
You see... it’s the hole I dug

I just leave it alone [aahaa]
I just leave it alone [aahaa]
Just leave it alone

I’m... not down with this one
Their motives... are much too severe
And that one... they’re much too serious
I don’t plan to make this a career

I just leave it alone [aahaa]
I just leave it alone [aahaa]
Just leave it alone

We’re always talking about peace
But it’s pieces that we find
What’s with all this tension?
What is on your mind?

Why are we always talking about peace?
But it’s pieces that we find
Tell me what’s with all this tension
Tell me what is on your mind

I... wouldn’t get into that one
Naw... don’t go for all their hype
And you know... I’ll never be like that one
Come on... I’m just not the type

Well I gotta leave it alone
Just gotta leave it alone
Gonna just leave it alone
Just gotta leave it alone
No, no, no

Leave it... alone
Leave it... alone
Leave it... alone

LED ZEPPELIN - STAIRWAY TO HEAVEN

2010-04-06T22:59:00.002+02:00

¿La mejor canción de la historia...?

There's a lady who's sure
All that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven

When she gets there she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for

Ooh, ooh, ooh, ooh, ooh
And she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall
But she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have
Two meanings

In a tree by the brook
There's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are
Misgiven

Ooh, it makes me wonder

Ooh, it makes me wonder

There's a feeling I get
When I look to the west
And my spirit is crying
For leaving

In my thoughts I have seen
Rings of smoke through the trees
And the voices of those
Who stand looking

Ooh, it makes me wonder

Ooh, it really makes me wonder

And it's whispered that soon
If we all call the tune
Then the piper will lead us to reason

And a new day will dawn
For those who stand long
And the forests will
Echo with laughter

Oh, whoa, whoa, whoa, whoa, ooh, whoa, oh

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean
For the May queen

Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
There's still time to change
The road you're on

And it makes me wonder

Aw, uh, oh

Your head is humming and it won't go
In case you don't know
The piper's calling you to join him

Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

(Solo)

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The truth will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll

And she's buying a stairway
To heaven...

CHRIS CORNELL - TWO DRINK MINIMUM

2010-03-29T22:26:00.002+02:00

En ese pedazo de plástico donde está contenida la última bazof... digo, el último trabajo de Chris Cornell llamado Scream (pedazo de grito darás cuando lo escuches...) hay también una buena hidden track (entre la hojarasca, ya se sabe...):

So open promise fades
and the sun forgets to rise
I'm lonely and I'm thirsty
but it's better I stay dry
No more than two drinks away
from crying

Stare into the glass
and wait for the time to pass
And thank you for the offer
but you know I must decline
No more than two drinks away
from crying

There used to be a time
When I could hold my head up high
My life stretched out before me
and rivers flowed with wine
and had my love beside me
and everything was fine
But now the ride is over
It's hard to say goodbye

So open promise fades
and midnight turns to day
I'd love to drown my sorrow
but I cannot tell a lie
No more than two drinks away
from crying

MONSTER MAGNET - LOOK TO YOUR ORB FOR THE WARNING

2010-03-29T22:07:00.003+02:00

Creo que la web http://www.goear.com/ va a dar mucho juego para colocar material en mi cuaderno... Os dejo con uno de los mayores exponentes del stoner rock (con gran influencia del rock psicodélico de los 70), Monster Magnet son algo así como la expresión de lo que hoy haría Black Sabbath si Ozzy Osbourne no se hubiera convertido en Pozí Osbourne (os remito a ese gran reality show que dedican a tan ilustre familia del metal) y si los 80 no hubieran existido (y mucho menos en el terreno del rock). Vivan las guitarras eléctricas y los amplificadores Marshall...

Goin' down now

The mountain screamed three times today
I guess it thought i like to play
How much does one have to pay
To fry a peak and melt away
Launching titan's breath on mine
The sweating measure lands on time

And the old man, down by the river
Well he walks up and he walks on down
To the spaceship that's parked at your doorstep
And it's waiting to take you away now

Goin' down now

Looking for the rat that crowed
He's hooked up down to Mexico
Slap my nerve now, give me more
It's my disaster friend, not yours

And the old man, down by the river
Well he gets up and he walks on down
To the spaceship that's parked at your doorstep
And it's waiting to take you away now

It's down by the river, it's always this way now
It's down by the river, it's always this way now
Goin' down now, goin' down now

HOOTIE AND THE BLOWFISH - BE THE ONE

2010-03-29T21:54:00.003+02:00

Una de mis canciones favoritas de este grupo americano. Espero que os quedéis con el nombre porque merece mucho la pena escucharlos:

I wonder
Why are we involved
With the seasons
And the living of our own
Let me see if nothing's wrong
I just want to be the one

(She) wanted
You still give her all our lives
Let her be son
Who is she buying
See her crawl
I'll just make it out

(We don't see it bleeding)
I want to die with you
(Something no ones needing)

I left the other day
But you're never here
You only listen to things you want to save
But the power it's ok with you
You knew I'd find something else to do

Let me be the one
(we don't see it bleeding)
I wanna fly, I wanna die with you
Something no ones

See it's not like they
Are gonna take my faith away
Let me in it's ok now
Close the door

Is it really needing
When you find a place
That's only yours

Just go he beams
Well I've died for good now
Let me feel it
Let her come---let her run---let her run

(Now)
Let me be the one
(We don't see it bleeding)
I can't feel it, I can't see it
(Something no ones needing)
I feel dumb

EXPEDIENTES X - VANN JOHNSON

2010-02-13T23:11:00.006+01:00

Yanni es un célebre compositor de origen griego de lo que se ha venido en denominar "música instrumental contemporánea", y hace poco encontré esta actuación de uno de sus conciertos en el marco incomparable del Taj Mahal:

No entraré a comentar qué culpa tenía el pobre Taj Mahal de que hicieran un concierto en sus mismas narices (me recuerda al concierto que hizo Jean Michel Jarre en las pirámides de Gizeh...), ni en si sobra la guitarrita española en la composición (eso es lo que llaman fusión, el mezclar ritmos e instrumentos que cualquiera en su sano juicio no mezclaría), ni comentaré nada acerca del parecido razonable de Yanni con nuestro Luis Cobos ni sobre la carita de sobrado al estilo de "mirad qué bien lo hago y las cositas que compongo". Lo que quiero comentar, independientemente de si os gusta o no la canción, es la voz de Vann Johnson, porque me quedé con la boca abierta cuando la escuché, y claro, acto seguido me puse a investigar quién leches era esta chica y si había publicado algún disco. Pues bien, lo que podéis averiguar es que esta mujer, además de haber sido parte del coro (sí, sí, corista) de artistas como el griego Yanni y otros como Michael Bolton (uf...), ha publicado la escandalosa cifra de...un disco. Así es, podéis escucharlo en Spotify (en emule ni siquiera aparece...), y bueno, no comentaré que es música de ascensor...Por todo ello el caso de esta chica se gana el merecido honor de la categoría de expediente X (por favor que alguien le haga canciones que se puedan llamar así y que algún productor que no esté sordo encauce su carrera...)

BERNHARD SCHLINK - EL LECTOR

2010-02-12T17:58:00.005+01:00

Con la Odisea empezó todo. La leí después de separarme de Gertrud. Pasaba muchas noches sin dormir más que unas pocas horas y dando vueltas en la cama. Cuando encendía la luz y le echaba mano a un libro se me cerraban los ojos, y cuando dejaba el libro y apagaba la luz, se me abrían otra vez de par en par. Así que decidí leer en voz alta. De ese modo no se me cerraban los ojos. Pero en mis confusas divagaciones de duermevela, llenas de recuerdos y sueños y de atormentadores círculos viciosos, que giraban en torno a mi matrimonio, mi hija y mi vida, se imponía una y otra vez la figura de Hanna. Así que decidí leer para Hanna. Y empecé a grabarle cintas.
Pasaron varios meses hasta que le mandé las cintas. Al principio no quería enviarle nada fragmentario, y esperé hasta haber grabado toda la Odisea. Pero luego empecé a dudar de que la Odisea pudiera interesarle tanto a Hanna, y grabé lo que leí después de la Odisea, varios cuentos de Schnitzler y Chéjov. Luego estuve un tiempo aplazando el momento de llamar al juzgado en el que habían condenado a Hanna para preguntar dónde cumplía la pena. Al final reuní todo lo necesario: la dirección de Hanna, que estaba en una cárcel cercana a la ciudad en la que le habían juzgado y condenado, un aparato de casete, y las cintas, numeradas, de Chéjov a Homero, pasando por Schnitzler. Y por fin acabé enviándole el paquete con el aparato y las cintas.
No hace mucho encontré la libreta en que fui apuntando a lo largo de los años lo que grababa para Hanna. Se ve claramente que los primeros doce títulos están apuntados de una sola vez; seguramente empecé a leer sin orden ni concierto hasta que me di cuenta de que si no tomaba nota no me acordaría de lo que ya había leído. Algunos de los títulos siguientes llevan fecha, y otros no, pero aun sin fechas sé que el primer envío a Hanna lo hice en el octavo año de su condena, y el último en el decimoctavo. Fue cuando le concedieron el indulto que había pedido tiempo atrás.
Seguí leyendo para Hanna todo lo que me apetecía leer. En el caso de la Odisea, al principio se me hizo difícil concentrarme tanto como lo hacía cuando leía sólo para mí. Pero con el tiempo me fui acostumbrando. El otro inconveniente de la lectura en voz alta es que requiere más tiempo. Pero, a cambio de eso, lo que leía se me quedaba más grabado en la memoria. Aún hoy me acuerdo muy claramente de bastantes cosas.

(...)

Tardé mucho en atreverme a leer poemas, pero luego acabó encantándome y me aprendí de memoria una buena parte de los poemas que grabé. Hoy todavía puedo recitarlos.
(...)

Cuando empecé a escribir yo, le leía también cosas mías. Esperaba hasta haber dictado el manuscrito y revisado la versión escrita a máquina, hasta que tenía la sensación de que aquello ya estaba acabado. Al leer en voz alta sabía si conseguía el efecto deseado. Si no lo conseguía, podía revisarlo todo y volver a grabar encima de lo que ya estaba grabado. Pero no me gustaba hacerlo. Quería cerrar el círculo con la grabación. Hanna se convertía en la entidad para la que ponía en juego todas mis fuerzas, toda mi creatividad, toda mi fantasía crítica. Luego podía enviar el manuscrito a la editorial.
No hacía ningún comentario personal en las cintas; ni le preguntaba a Hanna cómo le iban las cosas, ni le contaba cómo me iban a mí. Leía el título, el nombre del autor y el texto. Cuando se acababa el texto, esperaba un momento, cerraba el libro y pulsaba la tecla de parada.

En el cuarto año de nuestra relación, al mismo tiempo tan abundante y tan parca en palabras, me llegó un saludo. «La última historia me ha gustado mucho, chiquillo. Gracias. Hanna.»
Era una hoja de papel pautado, arrancada de un cuaderno y con el borde cuidadosamente recortado. El saludo estaba arriba y ocupaba tres líneas. Estaba escrito con un bolígrafo azul que dejaba manchas. Hanna lo había empuñado con mucha energía; la escritura se marcaba por el reverso de la hoja. También la dirección estaba escrita con vigor: se marcaba visiblemente en la mitad superior e inferior del papel, que estaba doblado por la mitad.
A primera vista podía parecer que se trataba de la letra de un niño. Pero todo lo que la letra de los niños tiene de torpe y desgarbado, ésta lo tenía de violento. Se veía la resistencia que Hanna había tenido que vencer para formar letras con los trazos y palabras con las letras. La mano infantil siempre intenta escaparse para aquí y para allá, y hay que forzarla a ceñirse a la línea. La mano de Hanna no intentaba escaparse hacia ninguna parte, y el único imperativo era seguir adelante. Los trazos que daban forma a las letras eran discontinuos, acababan y empezaban en cada ángulo, en cada curva o bucle. Y cada letra era una conquista nueva, con una orientación distinta más o menos oblicua, y con una altura y anchura propias.
Leí el saludo y me sentí inundado de alegría y júbilo(...)

Luego estudié a fondo la letra de Hanna y vi cuánta fuerza y cuánta lucha le había costado escribir. Estaba orgulloso de ella. Y al mismo tiempo me daba pena, me daba pena su vida retrasada y fracasada, y pensé con tristeza en los retrasos y los fracasos de la vida en general. Pensé que cuando se ha dejado pasar el momento justo, cuando alguien se ha negado demasiado tiempo a algo, o se lo han negado, ese algo por fuerza llega demasiado tarde, por más que uno lo acometa con todas sus fuerzas y lo reciba con gozo. ¿O quizá no existe «demasiado tarde», sólo «tarde», y «tarde» es mejor que «nunca»? No lo sé.
Después del primer saludo fueron llegando con regularidad los siguientes. Siempre eran unas pocas líneas, una fórmula de agradecimiento, una petición, más del mismo autor, o por favor nada más de ése, una observación sobre algún escritor, poema, historia o personaje de una novela, o un comentario sobre la vida en la cárcel. «En el patio ya florecen las forsythias», o «Me gusta que haya tantas tormentas este verano», o «Veo por la ventana a los pájaros juntándose para emigrar al sur». Muchas veces eran los comentarios de Hanna sobre las forsythias, las tormentas de verano o las bandadas de pájaros los que me hacían percibir esas cosas. Sus observaciones sobre literatura eran a menudo asombrosamente acertadas. «Schnitzler es perro ladrador y poco mordedor, y Stefan Zweig lleva el rabo entre las patas», o «Keller lo que necesita es una mujer», o «Las poesías de Goethe son como pequeñas estampas enmarcadas en oro», o «Estoy segura de que Lenz escribe a máquina». Como no sabía nada de todos esos escritores, Hanna suponía que eran contemporáneos, al menos mientras nada indicase lo contrario. En efecto, me sorprendió ver que hay mucha literatura antigua que se puede leer como si fuera de hoy; alguien que no sepa nada de historia puede creer que todas esas costumbres de tiempos pasados son en realidad las costumbres actuales de tierras remotas.
Nunca le escribí. Pero seguí leyendo para ella sin parar. Durante el año que pasé en América le enviaba las cintas desde allí. Cuando me iba de vacaciones o tenía mucho trabajo, podía tardar bastante en llenar una cinta. No establecí un ritmo fijo: a veces enviaba una cinta cada semana o cada quince días y otras veces al cabo de tres o cuatro semanas. No me planteaba la posibilidad de que Hanna, ahora que sabía leer, quizá ya no necesitase mis cintas. Que leyera también por su cuenta si le apetecía. Pero la lectura era mi manera de dirigirme a ella, de hablar con ella.
Tengo guardados todos sus saludos por escrito. La escritura va cambiando. Empieza forzando a las letras a alinearse todas en la misma dirección oblicua y a adoptar la altura y anchura correctas. Una vez conseguido eso, se hace más ligera y más segura. Nunca suelta. Pero adquiere algo de la severa belleza propia de la letra de los ancianos que han escrito poco en su vida.

Bernhard Schlink ("El lector", 1995)

BEN HARPER - JAH WORK

2010-02-11T20:14:00.003+01:00

"Music is the last true voice of the human spirit. It can go beyond language, beyond age and beyond color...straight to the heart and mind of all people."

"La música es la auténtica voz del espíritu humano. Puede ir más allá del idioma, más allá de la edad y del color...directa al corazón y a la mente de toda la gente."

Ben Harper

Tell me do you really know
your brother man
cause a heart speaks louder
than a colour can
and why would you even
shake a man's hand
if you're not going
to help him stand

Jah work
Jah work
Jah work is never done

Every man's action
belong to he
if prepared for thereafter
to each his destiny
some people believe
and some people know
some people deceive
and some people show

Jah work
Jah work
Jah work is never done

You must do the heaviest
so many shall do none
you may got to stand firm
so many shall run
some they rest their head at night
some get no sleep at all
if you listen close to what you see
you will hear the call

JAMES MORRISON - NOTHING EVER HURT LIKE YOU

2010-02-08T21:19:00.002+01:00

ELVIS: 75 ANIVERSARIO

2010-01-08T23:23:00.001+01:00

PERLAS ENCONTRADAS: KT TUNSTALL - WHITE BIRD

2010-01-04T23:19:00.002+01:00

White bird with a black tail
Half dark, and a face so pale
Do you know what your future holds?
Over your side of the road

White bird with a black tail
You look like an open sail
Made me look up from my shoe
To show me what you stand to lose.

White bird, white bird
With your face so pale
White bird, white bird
Where'd you get that tail?
White bird, white bird
With a black tail

White feathers dipped in tar
Hard to tell how old you are
Wondering how much you know
About all of us below

Half of you is heavenly,
Showing off your purity.
The rest of you is from the street
Like to laugh where they both meet

White bird, white bird
With your face so pale
White bird, white bird
Where'd you get that tail?
White bird, white bird
With your face so pale
White bird, white bird
With a black tail

ARTHUR C. CLARKE - LOS NUEVE MIL MILLONES DE NOMBRES DE DIOS

2009-12-30T22:24:00.001+01:00

http://palabrasynotas-textos.blogspot.com/2009/12/arthur-c-clarke-los-nueve-mil-millones.html

BILL BRYSON - UNA BREVE HISTORIA DE CASI TODO

2009-12-28T00:10:00.005+01:00

Bienvenido. Y felicidades. Estoy encantado de que pudieses conseguirlo. Llegar hasta aquí no fue fácil. Lo sé. Y hasta sospecho que fue algo más difícil de lo que tú crees.
En primer lugar, para que estés ahora aquí, tuvieron que agruparse de algún modo, de una forma compleja y extrañamente servicial, trillones de átomos errantes. Es una disposición tan especializada y tan particular que nunca se ha intentado antes y que sólo existirá esta vez. Durante los próximos muchos años —tenemos esa esperanza—, estas pequeñas partículas participarán sin queja en todos los miles de millones de habilidosas tareas cooperativas necesarias para mantenerte intacto y permitir que experimentes ese estado tan agradable, pero tan a menudo infravalorado, que se llama existencia.
Por qué se tomaron esta molestia los átomos es todo un enigma. Ser tú no es una experiencia gratificante a nivel atómico. Pese a toda su devota atención, tus átomos no se preocupan en realidad por ti, de hecho ni siquiera saben que estás ahí. Ni siquiera saben que ellos están ahí. Son, después de todo, partículas ciegas, que además no están vivas. (Resulta un tanto fascinante pensar que si tú mismo te fueses deshaciendo con unas pinzas, átomo a átomo, lo que producirías sería un montón de fino polvo atómico, nada del cual habría estado nunca vivo pero todo él habría sido en otro tiempo tú.) Sin embargo, por la razón que sea, durante el periodo de tu existencia, tus átomos responderán a un único impulso riguroso: que tú sigas siendo tú.
La mala noticia es que los átomos son inconstantes y su tiempo de devota dedicación es fugaz, muy fugaz. Incluso una vida humana larga sólo suma unas 650.000 horas y, cuando se avista ese modesto límite, o en algún otro punto próximo, por razones desconocidas, tus átomos te dan por terminado. Entonces se dispersan silenciosamente y se van a ser otras cosas. Y se acabó todo para ti.
De todos modos, debes alegrarte de que suceda. Hablando en términos generales, no es así en el universo, por lo que sabemos. Se trata de algo decididamente raro porque, los átomos que tan generosa y amablemente se agrupan para formar cosas vivas en la Tierra, son exactamente los mismos átomos que se niegan a hacerlo en otras partes. Pese a lo que pueda pasar en otras esferas, en el mundo de la química la vida es fantásticamente prosaica: carbono, hidrógeno, oxígeno y nitrógeno, un poco de calcio, una pizca de azufre, un leve espolvoreo de otros elementos muy corrientes (nada que no pudieses encontrar en cualquier farmacia normal), y eso es todo lo que hace falta. Lo único especial de los átomos que te componen es que te componen. Ése es, por supuesto, el milagro de la vida.
Hagan o no los átomos vida en otros rincones del universo, hacen muchas otras cosas: nada menos que todo lo demás. Sin ellos, no habría agua ni aire ni rocas ni estrellas y planetas, ni nubes gaseosas lejanas ni nebulosas giratorias ni ninguna de todas las demás cosas que hacen el universo tan agradablemente material. Los átomos son tan numerosos y necesarios que pasamos con facilidad por alto el hecho de que, en realidad, no tienen por qué existir. No hay ninguna ley que exija que el universo se llene de pequeñas partículas de materia o que produzcan luz, gravedad y las otras propiedades de las que depende la existencia. En verdad, no necesita ser un universo. Durante mucho tiempo no lo fue. No había átomos ni universo para que flotaran en él. No había nada..., absolutamente nada en ningún sitio.
Así que demos gracias por los átomos. Pero el hecho de que tengas átomos y que se agrupen de esa manera servicial es sólo parte de lo que te trajo hasta aquí. Para que estés vivo aquí y ahora, en el siglo XXI, y seas tan listo como para saberlo, tuviste también que ser beneficiario de una secuencia excepcional de buena suerte biológica. La supervivencia en la Tierra es un asunto de asombrosa complejidad. De los miles y miles de millones de especies de cosas vivas que han existido desde el principio del tiempo, la mayoría (se ha llegado a decir que el 99 %) ya no anda por ahí. Y es que la vida en este planeta no sólo es breve sino de una endeblez deprimente. Constituye un curioso rasgo de nuestra existencia que procedamos de un planeta al que se le da muy bien fomentar la vida, pero al que se le da aún mejor extinguirla.
Una especie media sólo dura en la Tierra unos cuatro millones de años, por lo que, si quieres seguir andando por ahí miles de millones de años, tienes que ser tan inconstante como los átomos que te componen.
Debes estar dispuesto a cambiarlo todo (forma, tamaño, color, especie, filiación, todo) y a hacerlo reiteradamente. Esto es mucho más fácil de decir que de hacer, porque el proceso de cambio es al azar. Pasar del «glóbulo atómico protoplasmático primordial» —como dicen Gilbert y Sullivan en su canción— al humano moderno que camina erguido y que razona te ha exigido adquirir por mutación nuevos rasgos una y otra vez, de la forma precisa y oportuna, durante un periodo sumamente largo. Así que, en los últimos 3.800 millones de años, has aborrecido a lo largo de varios periodos el oxígeno y luego lo has adorado, has desarrollado aletas y extremidades y unas garbosas alas, has puesto huevos, has chasqueado el aire con una lengua bífida, has sido satinado, peludo, has vivido bajo tierra, en los árboles, has sido tan grande como un ciervo y tan pequeño como un ratón y un millón de cosas más. Una desviación mínima de cualquiera de esos imperativos de la evolución y podrías estar ahora lamiendo algas en las paredes de una cueva, holgazaneando como una morsa en algún litoral pedregoso o regurgitando aire por un orificio nasal, situado en la parte superior de la cabeza, antes de sumergirte 18 metros a buscar un bocado de deliciosos gusanos de arena.
No sólo has sido tan afortunado como para estar vinculado desde tiempo inmemorial a una línea evolutiva selecta, sino que has sido también muy afortunado —digamos que milagrosamente— en cuanto a tus ancestros personales. Considera que, durante 3.8oo millones de años, un periodo de tiempo que nos lleva más allá del nacimiento de las montañas, los ríos y los mares de la Tierra, cada uno de tus antepasados por ambas ramas ha sido lo suficientemente atractivo para hallar una pareja, ha estado lo suficientemente sano para reproducirse y le han bendecido el destino y las circunstancias lo suficiente como para vivir el tiempo necesario para hacerlo. Ninguno de tus respectivos antepasados pereció aplastado, devorado, ahogado, de hambre, atascado, ni fue herido prematuramente ni desviado de otro modo de su objetivo vital: entregar una pequeña carga de material genético a la pareja adecuada en el momento oportuno para perpetuar la única secuencia posible de combinaciones hereditarias, que pudiese desembocar casual, asombrosa y demasiado brevemente en ti.
Este libro trata de cómo sucedió eso... cómo pasamos, en concreto, de no ser nada en absoluto a ser algo, luego cómo un poco de ese algo se convirtió en nosotros y también algo de lo que pasó entretanto y desde entonces. Es, en realidad, abarcar muchísimo, ya lo sé, y por eso el libro se titula Una breve historia de casi todo, aunque en rigor no lo sea. No podría serlo. Pero, con suerte, cuando lo acabemos tal vez parezca como si lo fuese(...)

Bill Bryson, "Una breve historia de casi todo" (2004)

EL ALMACÉN DE LA MEMORIA

2009-12-19T20:30:00.005+01:00

Un libro se hace a partir de un árbol. Es un conjunto de partes planas y flexibles (llamadas todavía hojas) impresas con signos de pigmentación oscura. Basta echarle un vistazo para oír la voz de otra persona que quizás murió hace miles de años. El autor habla a través de los milenios de modo claro y silencioso, dentro de nuestra cabeza, directamente a nosotros. La escritura es quizás el mayor de los inventos humanos, un invento que une personas, ciudadanos de épocas distantes, que nunca se conocieron entre sí. Los libros rompen las ataduras del tiempo, y demuestran que el hombre puede hacer cosas mágicas.
Algunos de los primeros autores escribieron sobre barro. La escritura cuneiforme, el antepasado remoto del alfabeto occidental, se inventó en el oriente próximo hace unos 5000 años. Su objetivo era registrar datos: la compra de grano, la venta de terrenos, los triunfos del rey, los estatutos de los sacerdotes, las posiciones de las estrellas, las plegarias a los dioses... Durante miles de años, la escritura se grabó con cincel sobre barro y piedra, se rascó sobre cera, corteza o cuero, se pintó sobre bambú o papiro o seda; pero siempre una copia a la vez y, a excepción de las inscripciones en monumentos, siempre para un público muy reducido. Luego, en China, entre los siglos segundo y sexto se inventó el papel, la tinta y la impresión con bloques tallados de madera, lo que permitía hacer muchas copias de una obra y distribuirla. Para que la idea arraigara en una Europa remota y atrasada se necesitaron mil años. Luego, de repente, se imprimieron libros por todo el mundo. Poco antes de la invención del tipo móvil, hacia 1450 no había más de unas cuantas docenas de miles de libros en toda Europa, todos escritos a mano; tantos como en China en el año 100 a. de C., y una décima parte de los existentes en la gran Biblioteca de Alejandría. Cincuenta años después, hacia 1500, había diez millones de libros impresos. La cultura se había hecho accesible a cualquier persona que pudiese leer. La magia estaba por todas partes.
Más recientemente los libros se han impreso en ediciones masivas y económicas, sobre todo los libros en rústica. Por el precio de una cena modesta uno puede meditar sobre la decadencia y la caída del Imperio romano, sobre el origen de las especies, la interpretación de los sueños, la naturaleza de las cosas... Los libros son como semillas. Pueden estar siglos aletargados y luego florecer en el suelo menos prometedor.(...)
(...) Si acabo un libro por semana sólo leeré unos pocos miles de libros en toda mi vida, una décima de un uno por ciento del contenido de las mayores bibliotecas de nuestra época. El truco consiste en saber qué libros hay que leer. La información en los libros no está preprogramada en el nacimiento, sino que cambia constantemente, está enmendada por los acontecimientos, adaptada al mundo. Han pasado ya veintitrés siglos desde la fundación de la Biblioteca alejandrina. Si no hubiese libros, ni documentos escritos, pensemos qué prodigioso intervalo de tiempo serían veintitrés siglos. Con cuatro generaciones por siglo, veintitrés siglos ocupan casi un centenar de generaciones de seres humanos. Si la información se pudiese transmitir únicamente de palabra, de boca en boca, qué poco sabríamos sobre nuestro pasado, qué lento sería nuestro progreso. Todo dependería de los descubrimientos antiguos que hubiesen llegado accidentalmente a nuestros oídos, y de lo exacto que fuese el relato. Podría reverenciarse la información del pasado, pero en sucesivas transmisiones se iría haciendo cada vez más confusa y al final se perdería. Los libros nos permiten viajar a través del tiempo, explotar la sabiduría de nuestros antepasados. La biblioteca nos conecta con las intuiciones y los conocimientos extraídos penosamente de la naturaleza, de las mayores mentes que hubo jamás, con los mejores maestros, escogidos por todo el planeta y por la totalidad de nuestra historia, a fin de que nos instruyan sin cansarse, y de que nos inspiren para que hagamos nuestra propia contribución al conocimiento colectivo de la especie humana. Las bibliotecas públicas dependen de las contribuciones voluntarias.
Creo que la salud de nuestra civilización, nuestro reconocimiento real de la base que sostiene nuestra cultura y nuestra preocupación por el futuro, se pueden poner a prueba por el apoyo que prestemos a nuestras bibliotecas.

Carl Sagan ("Cosmos", 1980)

PERLAS ENCONTRADAS: INCUBUS - SUMMER ROMANCE (ANTI-GRAVITY LOVE SONG)

2009-12-19T12:39:00.003+01:00

Uno de mis grupos favoritos. Esta canción estaba contenida en uno de sus primeros trabajos (S.C.I.E.N.C.E., 1997), cuando sus derroteros musicales eran más independientes, pero supongo que el éxito nos acomoda a todos... En cualquier caso, esta versión acústica es grande (atención a la guitarra de Mike Einziger).

AN EVENING WITH GOV'T MULE - MADRID, NOVIEMBRE 2009

2009-11-21T20:15:00.005+01:00

El pasado lunes 16 de noviembre el grupo Gov't Mule presentó su nuevo álbum By a thread en Madrid, concretamente en la sala Heineken, y cuando terminó el concierto, después de alrededor de 3 horas, me asaltó la duda acerca de por qué un grupo como The Jonas Brothers, producto del marketing más agresivo (al igual que otros fenómenos fans como la saga "Crepúsculo"), son capaces de llenar el Palacio de Deportes tan sólo unos días antes, mientras que otros deben contentarse con salas reducidas con un aforo de unos pocos cientos de personas. Aunque me siento orgulloso de seguir a artistas "minoritarios", cada vez que me encuentro esos contrastes no puedo reprimir una sonrisa entre amarga e irónica, sobre todo porque no estamos hablando de un grupo novel que presenta su primer disco, sino de gente que lleva mas de 30 años en la carretera.

El vocalista y SUPER guitarrista de los Gov't Mule, comenzó en otro grupo legendario como eran los Allman Brothers Band (que con el tiempo fueron todo menos los hermanos Allman, jeje). Todo es característico en Warren Haynes, su volumen corporal, su melena rubia, su dudoso gusto en el vestir, y su maravillosa guitarra, que nos golpea desde los primeros acordes en un CD o en un concierto, y nos trae de vuelta aquel rock sureño de los 60 y 70 (Dios...nací demasiado tarde).

El repertorio de esta banda es impresionante, además en sus actuaciones siempre hacen algunas versiones de clásicos de otros artistas (en el concierto de Madrid sin ir más lejos nos deleitaron con una versión del Red House de Jimi Hendrix). Para los que no esteis muy familiarizados con ellos y seáis aficionados al buen rock, os propongo como primera toma de contacto su monumental The Deep End Vols. 1 y 2, trabajo en el que estaban inmersos cuando el bajista Allen Woody fue encontrado muerto en su domicilio. El grupo se restableció del golpe y no contaron con un nuevo bajista para el repertorio del álbum, sino con uno diferente para cada tema. El resultado es asombroso, y en él se dan cita desde Flea a Bootsy Collins.

Otra de las razones por las que merece la pena escuchar a este grupo es el baterista Matt Abts, si no habéis visto a este tío en acción no sabéis lo que es bueno (con permiso de Danny Carey de Tool). En la nueva formación estrenan nuevo bajista (esta vez no por fallecimiento del anterior), pero la esencia de su música permanece, como permanecerán canciones cuyo solo fin es hacerte sentir bien:

Espero que esta aproximación a uno de mis grupos favoritos os haya resultado interesante y que os acabe gustando tanto como a mí. Y desde esta entrada quiero agradecer a MASTEATRO que se haya acordado de mí en su blog "Lo mío es puro teatro", yo también admiro muchísimo a Pasión Vega y estoy deseando poder escuchar ese concierto en Buenos Aires. Desde el inicio de mis comentarios tan sólo pretendía plasmar un poquito de mi amor por la música y los libros y acercar a los demás algunos artistas que creo que se lo merecen. Muchas gracias a todos por colaborar en ello.

JORGE DREXLER: CADA UNO DA LO QUE RECIBE

2009-11-04T20:35:00.004+01:00

Hoy quiero presentaros una serie de cortes del repertorio de Jorge Drexler, un cantautor uruguayo y uno de mis compositores favoritos. Si bien hay un aspecto que me incomoda de él como es su relación con Leonor Watling (es broma...) su música es tremendamente rica y variada en estilos, y sus letras están cargadas de emoción y sentimiento, para recordarnos que un cantautor no siempre debe cantar a la lucha social. Merece la pena detenerse en sus textos aunque las composiciones que nos ofrece van mucho más allá de una voz y una guitarra, pudiendo encontrar incluso ritmos electrónicos.

Todos recordamos el momento de aquella ceremonia de entrega de los Oscar donde su canción Al otro lado del río, que aparecía en la banda sonora de la película de Gael García Bernal Diarios de motocicleta, resultó premiada con el galardón a la mejor canción:

Bien, después de este momento entre irónico, indignante y no sé qué más calificativos aportar...os dejo otras dos maravillosas canciones de este artista:

Espero que os guste...

LOREENA MCKENNITT: NIGHTS FROM THE ALHAMBRA

2009-10-23T20:05:00.003+02:00

Este mes sale a la venta el último trabajo de esta artista canadiense, The olive and the cedar, una colección de sus piezas clásicas más relacionadas con la influencia mediterránea, más una serie de versiones en directo. Desafortunadamente no tenemos nuevo material de esta cantante que durante toda su carrera ha abarcado los más ricos y variados estilos de las músicas del mundo, utlizando instrumentos de múltiples culturas, sobre todo de la mediterránea y la celta, y con su inseparable arpa siempre nos ha ofrecido una música que trasciende lo meramente new age o música para escuchar y relajarse, ya que, sobre todo a raíz de la muerte de su prometido en 1998, Loreena se introdujo de lleno en el estudio de diferentes culturas como la árabe y de diferentes músicas en diversos períodos históricos a lo largo del tiempo, para ofrecer desde entonces una música que amalgama una serie de influencias que iban a otorgar una mayor profundidad y versatilidad a su estilo.

Mientras nos disponemos a escuchar el nuevo álbum de Loreena, os extraigo unos cortes de un concierto que dio en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada en 2006, el disco Nights from the Alhambra se publicó en 2007 y es una auténtica gozada, tanto el álbum como el DVD que editaron con él (y también es una gozada poder ver a la chelista Caroline LaVelle acompañándola en su banda). Espectacular...

PERLAS ENCONTRADAS: DAMIEN RICE - VOLCANO

2009-10-14T21:26:00.001+02:00

MICHAEL BUBLÉ: IT'S A NEW LIFE FOR ME...AND I'M FEELING GOOD

2009-10-13T21:04:00.008+02:00

En los últimos años han proliferado nuevos y grandes artistas en lo referente al jazz, Norah Jones, Diana Krall, Madeleine Peyroux, Lizz Wright, Jamie Cullum, sin olvidarnos de Harry Connick Jr., aunque este último lleva algo más de tiempo deleitándonos con su voz. Pero tal vez el canadiense Michael Bublé sea el más afamado y carismático de todos ellos (sobre todo para el gran público), teniendo en cuenta su gran talento y por encima de todo su similitud con algunas otras grandes voces como la de Andy Williams y la de un tal Frank Sinatra.

Birds flying high
You know how I feel
Sun in the sky
You know how I feel
Breeze driftin' on by
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea
You know how I feel
River running free
You know how I feel
Blossom on a tree
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean
And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine
You know how I feel
Scent of the pine
You know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me

And I'm feeling good

Letra optimista donde las haya...

PERLAS ENCONTRADAS: LAURYN HILL - WORLD IS A HUSTLE

2009-09-27T23:00:00.005+02:00

Of the world
Spun by evil men with lies
Only programmed to agree
With what we see before our eyes
Running after status quo
On a television show
Just a picture perfect life
It’s the only life we know
And this uncomfortable reality
Got me chasing, chasing fallacy
And the pace the pace is killing me
But I so willingly practiced it
Just like it’s my friend
When the whole world is a hustle
Exactly where did we arrive
In this manufactured life
to Sell my soul just to survive (yes)
In the game of numbers
I must thank the Gods of Industry
oh for the opportunity
or I display such loyalty
oh for the way that they exploit me (yes)
Oh to consider life outside of this
Just like a splinter in
My mind persists
But the ministry of fear exists
Only to keep me from knowing the truth
Stealing my youth (oooh)
When the whole world is a hustle
Escape familiarity
Means that I must face the fear in me
And do something with this greed in me
In order to address this need in me
Oh but I must confess
The pride I keep
Protecting as if it’s my friend
Oh, when will it end?
When the whole world is a hustle
To consider life
Outside of this
Just like a splinter in
My mind persists.
But the ministry of fear exists
Only to keep me from knowing the truth.
And it’s my excuse
When the whole world is a hustle
When it is, when it is.
(Instrumental)
Oh to escape this mere analogy
Means I must face the fear in me
And do something with this greed in me
In order to address this need in me
Oh but I must confess
The pride I keep
Protecting as if it’s my friend
Until the bitter end
When the whole of the world is a hustle
Everybodys got it going on (yeah right, yeah right)
Everybodys so damn strong (yeah right, yeah right)
When the whole of the world is a hustle
A hustle (x5)
I must exercise my faith
When the whole world is a hustle

JEFF BUCKLEY: OUR LAST GOODBYE

2009-09-22T20:05:00.007+02:00

Nació el 17 de noviembre del 66. Murió el 29 de mayo del 97. Tenía 30 años, era más joven que yo. Y cantaba como los ángeles...

Grace se publicó en 1994, y pocos discos debut han plasmado con tanta fuerza el alma y el carácter de un artista. Como una macabra premonición ante lo que ocurriría 3 años después, es como si Jeff supiera que sólo tenía esa oportunidad para sacar todo lo que tenía por ofrecernos, y en ese disco encontramos 10 pedazos, entre los que está Last Goodbye:

La voz de Jeff se la llevó el río Mississippi cuando preparaba el repertorio del que sería su segundo disco, que se publicó póstumamente en 1998, Sketches for my Sweetheart the Drunk, y realmente hay algunas canciones en las que parece que nos esté cantando desde otro lugar menos terrenal...

There's no easy answer, none to blame or forgive.
Two cripples dancing to the end we live.
I'm not with you, not of you.
Not with you, not of you.
You are soft and young to me
I am the ghost who comes and goes
And I hope I'll catch you in the throws
Of one last look at the wonder,
One last look at the wonder.
Oh, God, I love you
And all the past we once knew
Some other love becomes you
Whatever else we come to
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
You are soft and young to me
I am the ghost who comes and goes
I'm hoping that I'll catch you in the throws
Of one last look at the joy that we've become.
But there's no easy answer, none to blame or forgive.
We were two cripples dancing, to the bitter end we live.
I'm not with you, but of you.
I'm not with you, but of you.
Oh, God, I loved you
And all the past we once knew
Some other love becomes you
Whatever else it comes to
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
We had a birthplace in common
We had separate beds and lives.
Just sit here and blow....
break out the oldest pictures
and your ruined letters out to dry
We had a birthplace in common
We had separate beds and lives.
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
Yeah, oh.

Pues sí, podríamos ser tan felices...si quisiéramos...

CANCIONES PARA EL VERANO: 16. MARILLION - SPLINTERING HEART

2009-08-25T22:57:00.002+02:00

There's a hot hard hurt
Burnin' under her skin
And it pricks her like thorns
And it's needles and pins
And it twists in her body
And I know what it is

And I'm paying in pain
But it's the cost of the high
'Till the weight of the secret
And the weight of the lie
Makes my heart want to burst
Feel the ache as time goes by
Getting better and worse
Getting better and worse
And there's a screw that I tighten
As I dream of the kiss
And it twists and it cuts me
And you know what it is?
It's a fragment of love
From a splintering heart
And it tears her apart, yeah
But not as much as this

So you save up your tears
For the moments alone
'Till the splinters you gather
Leave you glass-hard and numb
And the same sun is shining
On the old and the young
On the saints and the sinners
On the weak and the strong

And there's a burning and freezing
And a cross for a kiss
So she learns to stop dreaming
And you know how it is
With these fragments of love
And this splintering heart
With the fragments
And this splintering heart

CANCIONES PARA EL VERANO: 15. B.B. KING & TRACY CHAPMAN - THRILL IS GONE

2009-08-25T22:44:00.005+02:00

The thrill is gone,

The thrill is gone away

The thrill is gone, baby

The thrill is gone away

You know you've done me wrong, baby

And you'll be sorry someday

The thrill is gone

It's gone away from me

The thrill is gone, baby

The thrill has gone away from me

Although I'm still livin'

But it's a long way out here

The thrill is gone

Its gone away for good

Oh, the thrill is gone, baby

Its gone away for good

Some day I know I'll be open armed, baby

Just like I know a man should

You know I'm free free now baby,

I'm free from your spell

Well I'm free free free now

I'm free from your spell

And now that it's all over,

All I can do is wish you well

CANCIONES PARA EL VERANO: 14. CRY OF LOVE - PRETTY AS YOU PLEASE

2009-08-25T22:33:00.005+02:00

I said "Get it in gear, let me make just one thing clear."
No-one told me, someone sold me.
I said "Colour my mind, 'cause the questions hard to find."
Won't you tell me, don't you sell me.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

Won't you take off that disguise, I can't see it in your eyes.
Where's the shelter, where's the shelter.
Oh! I ain't no disgrace but you can see it in my face,
It's gettin' better, gettin' better now.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

Yeah-yeah-Hey-Yeah !
I said "Get it in gear." "Get it in gear."
"Get it in gear." "Get it in gear."
You're a rollin' mover honey.
You know I got a right to plead.
Living pretty as you please.
Living pretty as you please, now.
Living pretty as you please.
Living pretty as you please, now.

CANCIONES PARA EL VERANO: 13. CORINNE BAILEY RAE - ENCHANTMENT

2009-08-22T14:20:00.004+02:00

I wait for you.

I don't know why.

All I know is I can't hide.

At this temperature you could take over my mind.

Like gossamer

You softly touch.

He draws me in, I'm powerless.

He possesses an enchantment.

Tell me I'm forgiven

He calls

Don't know how I fell under his spell

Lately I've been driven.

He smiles

An enchantment.

I wait for you

I'm mesmerized

This love is like a potion in disguise

I'd tightrope walk with a blindfold on my eyes

I can't escape

Or so it seems

I'd run away

He's in my dreams.

He possesses

An enchantment.

Tell me I'm forgiven

He calls

Don't know how I fell under his spell

Lately I've been driven

He smiles

An enchantment

It's the kind of sleepwalk that never ends.

A type of loan with no dividends.

It's a parlour game where you're given chase.

Guess it could be called an acquired taste.

I know. He knows. He calls. I go.

I know this could be an enchantment.

Why don't you tell me I'm forgiven?

He calls

Don't you know how I fell under his spell.

I'm forgiven

Lately i've been driven.

He smiles and I give in,

An enchantment.

CANCIONES PARA EL VERANO: 12. LIZZ WRIGHT - I'M CONFESSIN'

2009-08-22T13:55:00.011+02:00

I'm confessing that I love you

Tell me do you love me too?

I'm confessing that I need you

Honest I do

I need you every moment

In your eyes I read such strange things

But your lips deny they're true

Will your answer really change things

Making me blue

I'm afraid someday you'll leave me

Saying can we still be friends

If you go, you know you'll grieve me

All in life, on you depends

Am I guessing that you love me

Dreamin' dreams of you in vain

I'm confessing that I love you

Over and over again

I'm confessing that I love you

Tell me do you love me too?

I'm confessing that I need you

Honest I do

Oh oh oh

Honest I do

Oh oh oh

I really do

CANCIONES PARA EL VERANO: 11. GARY MOORE - THE SUPERNATURAL

2009-08-21T22:35:00.003+02:00

Escuchad cómo suena una guitarra Gibson bien, pero bien....tocada. Se trata de una versión que Gary Moore interpreta en su disco homenaje al mítico Peter Green, Blues For Greeny, y además la toca con la guitarra que el mismo Green utilizaba.

Espero que os guste.

CANCIONES PARA EL VERANO: 10. ALANIS MORISSETTE - YOU OUGHTA KNOW

2009-08-20T22:27:00.003+02:00

Maravillosa versión, aunque lamentablemente censurada. La versión original incluía el inolvidable bajo de Flea (Red Hot Chili Peppers), pero esta versión acústica es genial, a pesar de la maldita y p...y j.... censura...

Que la disfrutéis.

CANCIONES PARA EL VERANO: 9. AIR - ALL I NEED

2009-08-17T21:12:00.003+02:00

En días como hoy realmente lo único que necesito es un poco de AIRE...

All I need is a little time, to get behind this sun and cast my weight,

All I need is a peace of this mind, then I can celebrate.

All in all there's something to give, all in all there's something to do,

All in all there's something to live, with you ...

All I need is a little sign, to get behind this sun and cast this weight of mine,

All I need is the place to find, and there I'll celebrate.

All in all there's something to give, all in all there's something to do,

All in all there's something to live, with you ...

__________________________________________________________________

" Never been here - how about you ? ", you smile at my answer,

You've given me the chance, to be held and understood.

You leave me laughing without crying, there's no use denying,

For many times I've tried, love has never felt as good.

Be it downtown or way up in the air, when your heart's pounding,

You know that I'm aware.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

How'd you do it? How'd you find me? How did I find you?

How can this be true? To be held and understood.

Keep it coming - no one's running the lesson I'm learning

'Cause blessings are deserved by the trust that always could

Be it downtown or way up in the air, when your heart's pounding,

You know that I'm aware.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

CANCIONES PARA EL VERANO: 8. TRIANA - EN EL LAGO

2009-08-12T20:55:00.004+02:00

Imaginad por un momento: noche de verano, noche de San Lorenzo, después de cenar, luz tenue, suficiente para apreciar la compañía que tenemos al lado, pero no demasiada luz, no es necesaria, sólo el tacto y el olor bastan, una ligera brisa nos envuelve en la quietud de la noche, interrumpida por los destellos esporádicos de las lágrimas del Santo que surcan el cielo, y muy al fondo, enmascarada por los sonidos nocturnos, se escucha esta canción de Triana...

Ayer tarde al lago fui

con la intención de conocer

algo nuevo.

Nos reunimos allí

y todo comenzó a surgir

como un sueño.

Creo recordar que por la noche

el pájaro blanco echó a volar

en nuestros corazones

en busca de una estrella fugaz.

Vimos juntos el amanecer

y el lago reflejó

nuestros sueños.

En silencio fuimos a caer

junto al gran monte aquel

que nos dio el amor.

No puedo negar que me hizo daño

que mi corazón huye de ti.

Has de ser como la mañana

del día que te conocí.

Creo recordar que por la noche

el pájaro blanco echó a volar

en nuestros corazones

en busca de una estrella fugaz.

Vimos juntos el amanecer

y el lago reflejó nuestros sueños.

En silencio fuimos a caer

junto al gran monte aquel

que nos dio el amor.

No puedo negar que me hizo daño

que mi corazón huye de ti.

Has de ser como la mañana

del día que te conocí...

CANCIONES PARA EL VERANO: 7. AMY WINEHOUSE - VALERIE

2009-08-11T20:13:00.004+02:00

Realmente sólo tengo un comentario que añadir viendo esta y otras actuaciones (de las antiguas) de la señorita Winehouse (pocas veces un apellido ha sido tan adecuado a una persona), y es que desperdiciar el talento que uno tiene debería estar prohibido...

(Disculpad por la mala calidad de sonido, pero es que la versión es soberbia...)

CANCIONES PARA EL VERANO: 6. THE GREENHORNES - THERE IS AN END

2009-08-08T18:04:00.002+02:00

Words disappear,

Words weren't so clear,

Only echos passing through the night.

The lines on my face,

Your fingers once traced,

Fading reflection of what was.

Thoughts re-arrange,

Familar now strange,

All my skin is drifting on the wind.

Spring brings the rain,

With winter comes pain,

Every season has an end.

I try to see through the disguise,

But the clouds were there,

Blocking out the sun (the sun).

Thoughts re-arrange,

Familar now strange,

All my skin is drifting on the wind.

Spring brings the rain,

With winter comes pain,

Every season has an end.

There's an end,

There's an end...

(OBITUARIO: WILLY DEVILLE)

CANCIONES PARA EL VERANO: 5. ARIEL ROT - HASTA PERDER LA CUENTA

2009-08-08T00:10:00.003+02:00

Un poquito de música en español, que estaréis pensando que sólo me gustan las solistas femeninas y la música en "extranjero".

Ariel Rot, la mitad del alma de Los Rodríguez, en una versión en vivo de la canción que fue el primer sencillo de su disco Cenizas En El Aire. Este chico no envejece nunca...

CANCIONES PARA EL VERANO: 4. SARA BAREILLES - LOVE SONG

2009-08-06T23:10:00.003+02:00

Uno de los mejores discos del 2008, Little Voice. En él podéis encontrar tambien maravillas como Vegas y Morningside.

CANCIONES PARA EL VERANO: 3. GNARLS BARKLEY - CRAZY

2009-08-04T22:34:00.007+02:00

Fenomenal colaboración entre el DJ Danger Mouse y el cantante Cee-Lo, el resultado es Crazy, acompañada de un impresionante vídeo musical. Estuve meses sin poder quitarme la melodía de la cabeza...

CANCIONES PARA EL VERANO: 2. SHARLEEN SPITERI - IT WAS YOU

2009-08-03T20:37:00.003+02:00

Qué lejos quedan los años de I Don't Want a Lover, de Say What You Want... y qué gran cantante la irlandesa Sharleen Spiteri, vocalista y líder del grupo Texas. Aquí la tenemos, después de hacer una de las mejores imitaciones de Elvis en el vídeo de Inner Smile, ahora en solitario con su álbum Melody, con algunos kilitos más y con un look irresistible a lo Dusty Springfield (quien cantaba Son of The Preacher Man, inmortalizada en Pulp Fiction). Muy recomendable.

Mañana más...

CANCIONES PARA EL VERANO: 1. BEBEL GILBERTO - AUGUST DAY SONG

2009-08-02T22:36:00.005+02:00

Comenzamos un ciclo de sugerencias para que escuchéis en estos días veraniegos, si estáis de vacaciones, o si tenéis la oportunidad de escucharlas en el trabajo. Obviamente este cuaderno está también abierto a vuestras peticiones y deseos, como si se tratara de una antigua gramola, pero os ahorro el tener que introducir una moneda.

Primera propuesta, creo que muy apropiada, August Day Song, una maravillosa canción de la cantante brasileña Bebel Gilberto, ofreciendo una música relajante, dulce, con una voz aterciopelada, sin olvidar las raíces de la música típica de aquellas tierras, que han dado tantos y tantos artistas que nos han hecho bailar y emocionarnos fuera de sus fronteras (Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Gilberto Gil...):

Espero ir recibiendo peticiones de los "oyentes"...

CHRIS ISAAK: DE "WICKED GAME" A "MR. LUCKY"...

2009-07-24T22:23:00.009+02:00

Recientemente se ha publicado el nuevo disco de Chris Isaak, y después de 7 años desde su último trabajo, sus admiradores se habrán apresurado a escuchar el nuevo material. Debo reconocer que yo lo he hecho, y debo reconocer que, a pesar del título ("Mr. Lucky") está muy lejos del mejor estado de forma de este artista, que surgió a mediados de los años 80, con un look a lo Brad Pitt en Johnny Suede, con más talento que cara guapa (digan lo que digan las tías...), cuyo sonido dulce y elegante (sobre todo producto del guitarrista James C. Wilsey) rememoraba los mejores momentos (en cuanto a la forma de tocar) de nombres como Hank Marvin de The Shadows o de Mark Knopfler de Dire Straits (con ese característico punteo de la guitarra hacia arriba que produce tan maravillosa sensación a quienes lo escuchamos).

Uno de los primeros momentos en que pudimos apreciar el sonido de Chris Isaak fue en esta maravilla titulada You Owe Me Some Kind Of Love:

Después llegó el bombazo, una canción que David Lynch utilizó en su película Wild At Heart (Corazón Salvaje), una canción que se escuchó a todas horas y en todas partes (¿realmente alguien no la ha escuchado? ¿realmente a alguien no le gusta?), Wicked Game:

Este vídeo fue el original de Wicked Game, quizá también recordaréis que se realizó una versión algo más subida de tono en una playa en la que el bueno de Chris lo pasaba bastante bien con la modelo Helena Christensen. En fin, para que no penséis que soy un guarrete, y como siempre me gusta poner cortes en directo, aquí tenéis otra versión del MTV Unplugged (estupenda serie de conciertos acústicos de la cadena musical, lástima que se perdiera la buena costumbre...):

Otra de las grandes canciones de Chris Isaak es Blue Hotel, con un sonido que te transporta a otra época, donde el tupé, los trajes elegantes y los zapatos de charol estaban más de moda...:

A medida que transcurrieron los años el sonido rockabilly se fue diluyendo, quién sabe si por interés comercial (aunque lo dudo) o para ampliar horizontes artísticos, y los trabajos de este artista fueron cada vez más orientados hacia un sonido que nada tiene que ver con sus orígenes, incluyendo alguna incursión más en las bandas sonoras (que se lo digan a Stanley Kubrick y a su Eyes Wide Shut, con la canción Baby Did A Bad Thing), o incluso algún escarceo con lo que se ha dado en llamar chill out... Las composiciones que encontramos en Mr. Lucky son totalmente olvidables, como diría un querido amigo, música de ascensor, y personalmente cada vez que escucho los discos más recientes del señor Isaak, más ganas me entran de volver a sus primeras canciones, con ese sonido inconfundible impregnado de gomina...:

MICHAEL JACKSON: REQUIESCAT IN PACE

2009-07-08T23:56:00.003+02:00

Sobran los comentarios...

ALESSANDRO BARICCO: LETRAS DE "SEDA"

2009-06-22T20:03:00.008+02:00

Recientemente he leído Seda, una deliciosa novela del autor italiano Alessandro Baricco, y llevada al cine hace poco por François Girard y protagonizada por Michael Pitt y Keira Knightley. A través de las poco más de 100 páginas de la novela asistimos a una maravillosa historia de amor enmarcada a finales del siglo XIX, en los últimos tiempos de la ruta de la seda. Con magistral sencillez y armonía Baricco nos presenta una inolvidable galería de personajes, los protagonistas Hervé Joncour y su esposa Heléne, el maravilloso Baldabiou (que encarna esa gran actor que es Alfred Molina), el cacique japonés Hara Kei y su concubina, sin olvidar a la misteriosa Madame Blanche.

La película está fenomenalmente ambientada por la música de un Riuichi Sakamoto al que se le echaba de menos en el terreno de las bandas sonoras, y con la fotografía de Alain Dostie (que ya colaboró con Girard en la aclamada El Violín Rojo), si bien lo que se pone más de manifiesto cuando leemos la novela no son los paisajes ni los ambientes, sino los sentimientos íntimos y secretos, un profundo y arrebatador sentimiento de nostalgia y de sensibilidad, un sutil erotismo, y también un tremendo deseo de releerla.

"Mi señor amado

no tengas miedo, no te muevas, quédate en silencio, nadie nos verá, permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estas, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos (...) no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda, ¿la sientes?, es la seda de mi vestido, no abras los ojos tendrás mi piel (...) tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás dónde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber dónde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso (...) tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos (...) hasta que al final te bese en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tu serás mío para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa, y este mi cuerpo sin más seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran (...)

(...)No nos veremos más, señor
Lo que era para nosotros, ya lo hemos hecho y tú lo sabes. Créeme: lo hemos hecho para siempre. Conserva tu vida al margen de mí. Y no dudes ni un segundo, si es útil para tu felicidad, en olvidar a esta mujer que ahora te dice, sin remordimiento, adiós."

Alessandro Baricco: Seda. Ed. Anagrama. Barcelona 1997.

Mola o no mola...? Se aceptan comentarios!!

PASIÓN VEGA: QUÉ BONITOS OJOS TIENES...

2009-06-03T19:47:00.003+02:00

Hace tiempo, haciendo zapping y huyendo de las teletiendas nocturnas y del softporn de algún canal cutre que no quiero nombrar (aunque está entre los números 6 y 8....), topé por casualidad con uno de los conciertos de Radio 3 emitidos en la 2, y en esa ocasión quien actuaba era Concha Buika, presentando su primer disco, con la canción que podéis ver en este vídeo (mención especial a los planos cortos con esos ojazos que gasta la muchacha):

La primera impresión puede ser como que Erykah Badu o India Arie se han puesto a cantar en castellano, lo cual ya es un motivo para captar la atención, así que continué siguiendo la trayectoria de esta artista para ver qué más podía ofrecer además de un soul, funk y jazz de calidad. Los dos siguientes discos que ha publicado siguen otros derroteros completamente diferentes (Mi niña Lola y Niña de fuego), pero siempre con un sentimiento arrollador y con una voz que aunque no es la de Pasión Vega, es desgarradora. Aquí podéis apreciar el suave y elegante piano de su colaborador y productor Javier Limón:

Bueno, puestos a hablar de Pasión Vega (que merecería una serie bastante extensa de entradas, tomo nota), no me resisto a ofreceros el corte de Malagueña que interpreta en el DVD de su concierto en el teatro Maestranza (qué grande el bajo de Paco Bastante....), tened paciencia porque tarda un poquito en presentar la canción, pero merece muuuucho la pena, es increíble verla y escucharla en vivo (por experiencia):

Y ya para acabar, y para que esta entrada os resulte jugosa, vamos a seguir con música en español, de un grupo llamado El Bicho (qué poco glamour ¿verdad?), pero en fin, esa flauta travesera es una de mis debilidades (Ian Anderson -fundador de Jethro Tull- que estarás en los cielos, santificado sea tu nombre...), no sé si estáis de acuerdo pero la etiqueta de flamenco-rock se me queda un poco corta..., también verlos en directo es una gozada:

TORI AMOS: ABNORMALLY ATTRACTED TO SIN

2009-05-22T23:17:00.006+02:00

El pasado día 19 de mayo se ha publicado el último álbum de mi querida Tori Amos, como todos sus trabajos, altamente recomendable si lo que queréis es escuchar música independiente, con personalidad y de gran calidad. Este último disco sigue la misma línea que sus 3 anteriores grabaciones de estudio, The Scarlet's Walk, The Beekeeper y American Doll Pose, más conceptuales pero no menos complejos que sus anteriores obras (Little Earthquakes, Under The Pink, From The Choirgirl Hotel...), si bien estos primeros discos mostraban mayor fuerza y contundencia (como podéis apreciar en temas como Cornflake Girl, Raspberry Swirl o God). En una de mis primeras entradas os presenté a esta genial compositora y pianista, aunque cualquier comentario se queda escaso para describir su emocionante música. Quizá la maternidad ha moderado un tanto la energía de esta artista, aunque continúa creando maravillosas melodías con su piano, la siguiente canción pertenece a su anterior disco American Doll Pose y ella misma la presenta:

Podéis ver la calidad del directo de esta mujer en la siguiente actuación interpretando The Beekeeper, y creo que después de ello podemos comprender las razones por las que sus legiones de fans se desplazan a verla allí donde actúa:

Una muestra más, y para que veáis que no todas las "joyas" de Tori Amos se encuentran en sus álbumes. Siren está contenida en la banda sonora de Grandes esperanzas, la película basada en la novela de Charles Dickens y protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert de Niro (el comentario de la película, como diría Michael Ende, es otra historia y merece ser contada en otra ocasión):

Esperaba poder enlazaros algún vídeo de Abnormally Attracted To Sin, pero todos los que se pueden ver de momento en Youtube están bloqueados, así que sólo os puedo poner los enlaces de los vídeos, quizá lleguéis a tiempo antes de que la SGAE o alguno de los h.p. de los que han demandado a Pablo Soto nos hagan pagar por verlos...

http://www.youtube.com/watch?v=VezvQujTdMU

http://www.youtube.com/watch?v=4d5jKlDNjEs

VIAJE AL OMBLIGO DEL MUNDO

2009-04-05T17:35:00.032+02:00

Hola amigos, hacía días que no actualizaba mi cuaderno-blog, y es que he estado de viaje en Chile e Isla de Pascua. Realmente el destino era la isla (y no, no soy un friki de "Perdidos", aunque me gusta bastante) pero necesariamente debes hacer escala en el continente ya que la única línea aérea que te lleva a Pascua es LAN-Chile, y ya aprovechando visité Santiago el día previo a partir hacia la isla, así como Viña del Mar y Valparaíso (y la casa de vacaciones donde pasó sus últimos años Pablo Neruda, "La Sebastiana") al regresar a Chile un día antes de volver a Madrid.

Moai en una de las laderas del volcán Rano Raraku.

La Isla de Pascua siempre ha sido un lugar que ha llamado poderosamente mi atención, por numerosos motivos, su nombre (Rapa Nui o "El ombligo del mundo" en polinésico, Te Pito O Te Henua), su aislamiento geográfico, sus moai, su encanto, su misterio... Su población no tuvo contacto con el exterior durante más de 1000 años, si hacemos caso a las teorías más aceptadas sobre su primitiva colonización. Fue "descubierta" en 1722 (el día de pascua), por el holandés Roggeveen, que posteriormente también llegaría a Bora Bora, pero tradicionalmente se cree que el primero en colonizar la isla fue un polinésico llamado Hotu Matu'a, entre los años 400 a 800 d.C. Para no aburriros con demasiados datos, os diré que hay unos artículos muy interesantes en la Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Isla_de_Pascua http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascua

En estos artículos podéis aprender mucho sobre la historia y tradiciones de la Isla, así como de su incorporación a Chile y todas las vicisitudes que han ocurrido desde ese momento.

Plataforma de Ahu Akivi, los 7 moai representan a los 7 exploradores que Hotu Matu'a envió en una primera incursión a la isla para averiguar si ésta era habitable. Son los únicos moai de toda la isla que se encuantran mirando hacia el exterior (¿hacia el mar?).

En relación con el misterio que rodea a la construcción de los moai, su transporte, su significado, así como al súbito cese de esa actividad por parte de la población de la isla (este aspecto es muy claro en las laderas de Rano Raraku) os quería comentar a dos autores, que probablemente conozcáis: uno es el noruego Thor Heyerdahl, un infatigable investigador de las teorías de las migraciones y partidario de la idea de que la población original de la isla (y de toda Polinesia en general) provenía del continente (Perú), y para demostrarlo él mismo navegó el Pacífico desde las costas de Perú, en la balsa Kon-Tiki, hasta arrivar al archipiélago Tuamotú. Si habéis leído los artículos de la enciclopedia libre (u otras fuentes) veréis que estas teorías están casi totalmente desechadas debido a los estudios arqueológicos y sobre todo a los avances en genética (estudios de migraciones basados en tecnologías de ADN), así que parece bastante claro que el origen de los pascuenses es una población polinésica, probablemente de alguna de las islas Marquesas.

Desde el poblado ceremonial de Orongo se divisan los 3 islotes frente a la isla. El mayor de ellos, Motu Nui, es donde se recogía el huevo del pájaro manutara durante la competición del hombre-pájaro o tangata-manu, cuyo ganador era el hombre-pájaro reinante durante ese año (esta ceremonia continuó llevándose a cabo hasta la llegada de los misioneros a la isla a partir de 1860).

El otro autor del que os quería hablar ha escrito muchos libros de divulgación, es el norteamericano Jared Diamond, y tiene dos muy importantes, uno se titula Armas, gérmenes y acero, en el que se pregunta las razones por las que algunas civilizaciones han podido conquistar y hacerse superiores a otras, y el otro lleva por título Colapso, y en él pasamos al otro extremo, es decir, a los motivos que causan el fin de una civilización, ya sea avanzada o primitiva. Y el caso es que en este viaje me he hecho repetidamente dos reflexiones: la primera y quizá más intrascendente, es que el hecho de viajar te da una perspectiva totalmente diferente del mundo que te rodea, y del tuyo propio, ya que aprendes a ser mucho más tolerante y humilde, ningún lugar es el ombligo del mundo (quizá sólo Rapa Nui, jeje); la segunda, y esto es lo que me preocupa, es que a medida que profundizas en la historia de la isla, vas descubriendo que no era una sociedad tan utópica como pudiéramos imaginar (por su aislamiento y su falta de contacto con el exterior), ya que se agotaron los recursos naturales en la construcción de las estatuas y esto originó luchas y guerras entre los diferentes clanes (que por otra parte estaban divididos en "orejas largas" o los poderosos, y "orejas cortas" o los esclavos que tallaban y erigían los moai) y finalmente, junto con la inestimable ayuda de los barcos esclavistas peruanos, la población de la isla quedó reducida al "nada despreciable" número de 110 personas, quedando perdido para siempre la práctica totalidad del conocimiento que esta gente atesoraba, sobre todo los especialistas en la escritura Rongo-Rongo, que ya ningún Champollion podrá descifrar.

Así pues, la idea que nos encontramos detrás de todo ello es que ni siquiera en un lugar tan paradisíaco como Pascua el Hombre se ha salvado del Hombre, ni ha existido una armonía con la Naturaleza como tanto han intentado hacernos creer.

Por si queréis ampliar la información...:

Thor Heyerdahl:

-AKU-AKU. EL SECRETO DE LA ISLA DE PASCUA (Ed. Juventud. 1983. Barcelona)

-LA EXPEDICIÓN DE LA KON-TIKI (Ed. Juventud. 2002. Barcelona)

Jared Diamond:

-ARMAS, GÉRMENES Y ACERO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

-COLAPSO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

Playa de Anakena.

SCREAM: CHRIS CORNELL, O LOS EXPERIMENTOS CON GASEOSA

2009-03-16T20:45:00.010+01:00

A pesar de lo que diga cierta gente, voy a declarar lo profundamente decepcionado que me he sentido al escuchar el nuevo disco de Chris Cornell. Sé que habrá muchos fan-áticos de este gran artista, tal y como promocionan en su último trabajo, la "icónica voz de Soundgarden y Audioslave", y no les falta razón, ya que nos encontramos ante uno de los más grandes cantantes de rock de toda la historia. En los años 90, en pleno auge del grunge, surgieron múltiples bandas como Alice in Chains, Nirvana, y Soundgarden, dando un nuevo giro al rock que se creaba en esos años. Como muestra de lo que hacía Soundgarden, y como siempre huyo de los tópicos, voy a enlazaros la canción Spoonman (y no Black Hole Sun), donde podéis apreciar el estilo de voz de Chris Cornell, que se convertiría en todo un referente:

Desde los inicios, ya pudimos ver que el talento de Cornell no se limitaba a Soundgarden, sino que siempre emprendía proyectos parelelos, como el grupo Temple of the Dog, junto con Eddie Vedder de Pearl Jam, así como colaboraciones en álbumes-homenaje (Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix) y también en bandas sonoras (Singles, Mission Impossible II...). Os recomiendo que escuchéis Reach Down de Temple of the Dog.

Es en 1999 cuando publica Euphoria Morning, su primer disco en solitario:

Inmersos ya en el nuevo milenio, siempre inquieto y ecléctico, Cornell se reunió con Rage Against the Machine (menos Zach de la Rocha) y formó la banda Audioslave, publicando 3 discos y siendo además la primera banda de rock que tocaba en la Cuba de Fidel Castro. Comentario aparte, siempre me han irritado los solos y riffs del guitarrista Tom Morello (amigo muy cercano del guitarrista Adam Jones de Tool), sin embargo el bajo de Tim Commerford es muy característico (y su "camiseta" tatuada también, buscad alguna foto en Google) y el batería Brad Wilk es bastante solvente, aunque para ser sincero R.A.T.M. nunca han sido de mis favoritos.

Entre 2006 y 2007 Audioslave se disuelve (quién sabe si volverán, parece que R.A.T.M. sí que se han reunido de nuevo, al menos en gira) y Cornell vuelve a publicar en solitario, su disco Carry On tiene una versión de Billie Jean y la canción de la última de Bond...James Bond:

Sólo Dios sabe si esta versión de Michael Jackson ha sido la precursora del nuevo proyecto de Chris Cornell, en el que ha contado con el productor Timbaland (productor de, por ejemplo, Justin Timberlake), el cual ha declarado que Scream es su mejor obra hasta la fecha (será la mejor de Timbaland, pero sin duda es la peooooor de Chris). En alguna crítica he leído que escucharlo es como oír al propio Justin o a Jacko cebados de clembuterol... En la portada del álbum Cornell aparece en un escorzo previo a estampar una guitarra contra el suelo (o contra los componentes de Soundgarden, o de Audioslave, sólo él lo sabe) y en la parte trasera vemos dos guitarras hechas añicos (personalmente creo que este proyecto sobraba en la ya dilatada carrera de este artista). En fin, creo que la simbología de las guitarras destrozadas es bastante elocuente, que cada cual saque sus propias conclusiones, aunque mi respeto y admiración hacia él no han disminuido (nadie es perfecto...), siempre nos quedarán todos sus trabajos anteriores.

SUBIDÓNNNN

2009-03-10T23:17:00.015+01:00

A veces he escuchado a alguien decir que hay ciertas músicas, ritmos, etc. que provocan ciertos efectos fisiológicos sobre nuestro cuerpo, por ejemplo habréis oído que la música clásica es beneficiosa para las plantas, o para potenciar ciertas capacidades cerebrales en los bebés y en niños de corta edad, o incluso que la música heavy provoca un aumento en la frecuencia cardíaca y otros efectos nocivos en el organismo (no sé si estos especialistas habrán escuchado a Led Zeppelin, a Black Sabbath o a Deep Purple -queda pendiente una entrada a publicar referente a todos estos pioneros de un estilo que en los años 80 quedó tan....digamos....jodido, y ya no se ha recuperado-). No soy ni mucho menos un experto en musicoterapia, tampoco sé si realmente existe una base científica sobre todo lo que he comentado, aunque personalmente opino que existen diferentes estilos de música que provocan un estado de ánimo en el oyente (y creo que esto demuestra lo estrechamente relacionados que siempre han estado la música y nuestra evolución socio-cultural). Y como muestra, y que levante la mano (o el teclado) el que no se sienta bien escuchando los siguientes ejemplos (y no vale utilizar sustancias prohibidas...), os propongo un puñado de grupos procedentes de las islas británicas (de donde, históricamente, y pese a quien pese, proviene el 90 % de la buena música -y no precisamente, aunque también, a causa de los 4 escarabajos de Liverpool o de las 5 piedras rodantes de Londres-):

1. Supergrass: han publicado nuevo disco recientemente (Road to Rouen). El cantante se parece a Ernesto Sevilla....

2. Kula Shaker: no, no voy a enlazaros la archiconocida versión de Hush de Deep Purple....

3. Semisonic: la romanticona Secret Smile es una de mis canciones favoritas.

4. Stereophonics: espectacular voz la de Kelly Jones.

5. Toploader: su disco debut Onka's Big Moka es uno de los mejores álbumes del año 2000.

MÚSICA Y MATEMÁTICAS (DE PACHELBEL A TOOL)

2009-02-06T23:37:00.006+01:00

Todos conocéis el famoso Canon de Pachelbel, ¿no es así? El título completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo, y fue escrito por Johann Pachelbel alrededor del año 1680, originalmente, como indica el título, para música de cámara. Sin embargo, con el tiempo y gracias a su estructura se ha convertido en una de las piezas de música con más variaciones. Supongo que todos lo habéis escuchado alguna vez, en alguna u otra versión, y si no es así, en este vídeo os voy a demostrar que de verdad lo habéis escuchado y sin haberos dado cuenta...

Es curioso ¿verdad? Sólo 8 acordes y ahí tenemos el Canon. La estructura es la siguiente:

"Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpretan con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones" (www.wikipedia.org).

Habréis oído muchas veces, sobre todo si habéis estudiado música, la estrecha relación que ésta tiene con el mundo de las matemáticas, y quiero presentaros un curioso vídeo sobre uno de mis grupos favoritos donde se muestra muy claramente esta relación. El grupo en cuestión es Tool, son americanos y hacen una música inclasificable (simplemente es buena), el vídeo es sobre la canción Lateralus del álbum del mismo título (sinceramente uno de los mejores discos que existen), y en ella está muy presente la secuencia de Fibonacci (la serie matemática donde cada elemento es la suma de los dos inmediatamente anteriores). Merece la pena que en entradas posteriores os comente un poco más acerca de este grupo, ahora simplemente os dejo con esta primera toma de contacto con ellos, el texto se entiende bastante bien y las imágenes del telescopio Hubble son muy sugerentes, pero mejor lo veis...

YOUTUBE CAIDO

2009-02-01T22:47:00.009+01:00

Sí amigos, como lo oís. Youtube lleva algunos días caído...No sé si será porque los programadores se han visto desbordados por la inclusión de material "malintencionado", porque hayan subido algún vídeo de Mª Teresa Fdez. de la Vega (Vicepresidenta del Gobierno español), o si sólo afecta a clientes cuya ADSL provee Telefónica...¿Realmente es necesario buscar explicaciones tan sui generis para una simple caída de servidor? (aunque la caída ya dura varios días, poneos las pilas en youtube porque ahora mismo tenéis a una tropa de frikis con el mono de ver el último vídeo de su ídolo de turno). Para la gente que por alguna casualidad visite este modesto blog llevada por la curiosidad de encontrar alguna solución para tan grave problema que puede arriesgar la perdurabilidad del mundo tal como lo conocemos y que puede acentuar la ya de por sí notable decadencia de la civilización occidental, os diré que no recomiendo que formateéis el ordenata, ni que paséis 3 o 4 antivirus on-line quedándoos embobados durante horas mirando el monitor, ni que instaléis otro navegador como el Mozilla Firefox, ni que desinstaléis y volváis a instalar el Macromedia Flash Player (¿acaso os preguntáis cómo sé que todas esas cosas no funcionan?...no me respondáis!!), en lugar de eso podéis coger un buen libro, o mirar una buena película debajo de una manta en el sofá, o tomar un café con aquella chica a la que nunca llamáis pensando que os va a llamar ella...

P.D.: Diosdiosdiosdios que funcione mañana por favor.....necesito ver el último vídeo de Amy Winehouse borracha!!!

EL DESTINO Y EL PASO DEL TIEMPO

2009-01-29T23:02:00.005+01:00

¿Habéis visto Before Sunrise? Es una película del director Richard Linklater realizada en 1995, el título en castellano creo que era Antes del amanecer (por una vez la traducción coincidía) y es una deliciosa película protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. Trata sobre dos jóvenes (Jesse y Celine, él norteamericano y ella francesa) que se conocen en un tren de camino a Viena, y la relación que se establece entre ambos durante las pocas horas que pasan en la ciudad antes de que Jesse deba coger su tren al día siguiente, y continúe de regreso a América. Durante la mayor parte de la película asistimos a continuos diálogos y conversaciones entre los dos personajes, a medida que se van conociendo, hasta que finalmente se despiden en la estación, y al contrario de lo que pudiera parecer a priori, la historia no se hace aburrida en absoluto (supongo que todos nos sentimos identificados con la idea de conocer a alguien a quien vemos todos los días en el autobús, en el tren, o caminando hacia algún lugar, y a quien nunca dirigimos una palabra).

La película cuenta con momentos memorables como la escena en la que Celine y Jesse están en una tienda de discos, en una cabina de escucha (además la banda sonora es muy apropiada):

O esta otra, en la que están simulando que hablan con sus respectivos amigos de la persona a quien acaban de conocer:

Os recomiendo que la veáis en versión original, el acento francés de Julie Delpy hablando en inglés es encantador; además la película es un completo tour por Viena.

Lo interesante de esta película, aparte de las razones que ya os he comentado, es que en 2004 el mismo director y los mismos protagonistas hicieron Before Sunset (en castellano Antes del atardecer....habéis acertado!!), y me imagino que todos nos volvemos a identificar con la idea planteada: ¿qué pasaría si volviéramos a ver dentro de 10 años a alguien con quien hemos tenido una intensa relación y a quien por el motivo que sea hemos dejado de ver? En esta ocasión la ciudad del encuentro es París (marco muy adecuado), Jesse es un escritor (y un hombre casado, además de un Ethan Hawke bastante desmejorado) que está presentando su libro en la capital francesa (¿adivináis de qué trata el libro?, pues sí, de sus recuerdos sobre aquel encuentro con Celine en Viena). Por casualidad Celine está en la librería, y Jesse sólo tiene unas horas libres antes de tomar un avión con dirección a Estados Unidos (pero nunca sabremos si lo tomará, y no quiero dejar ningún spoiler...). La película está rodada en el mismo estilo que la primera, en el que predominan los planos secuencia (incluso en un paseo por el Sena) y los diálogos entre los dos personajes, y merece la pena ver las dos seguidas (son bastante cortas). ¿Veremos la tercera parte en 2015? ¿Se titulará Antes de......?

VOCES, PIANOS Y VERSIONES

2009-01-13T21:16:00.008+01:00

Hoy quiero presentaros a dos de mis artistas favoritas, una de ellas es Tori Amos, una cantante y pianista estadounidense. La primera vez que escuché a esta mujer me quedé impresionado por dos motivos, primero y evidente por su voz, pero sobre todo por su forma de tocar el piano, de una forma tan enérgica y rotunda que te deja boquiabierto; es increíble su forma de llenar el escenario, en esta primera muestra veréis cómo lo hace y tan sólo acompañada por un bajista y un batería, que últimamente son los únicos componentes de su "banda":

Mola para abrir boca, ¿verdad? Es asombroso cómo aún existen artistas fuera de las tendencias MTV y otros circos mediáticos. Bueno, otro aspecto interesante es la forma en que se ha prodigado durante toda su carrera, ya que aparte de todos sus discos, en su repertorio podemos encontrar muchísimas rarezas, caras-B's, versiones, colaboraciones en bandas sonoras...por todo ello merece la pena seguir su discografía. En este vídeo os dejo Bug a martini, en él podéis ver imágenes y fotos no sólo de Tori (sus múltiples cambios de look recuerdan a David Bowie), sino también relacionadas con la canción:

La otra cantante que quería presentaros es canadiense y se llama Sarah McLachlan, quizá con una voz más aterciopelada que Tori, además de un indiscutible talento en el piano y como cantautora. Podéis verla en este corte de uno de sus conciertos, publicado en un DVD recientemente:

¿Qué os parece...? Para el que quiera ver otro corte del mismo concierto....bueno, os recomiendo que consigáis el DVD, Afterglow Live, tiene una calidad increíble de sonido y además es un completo repaso al repertorio de Sarah, pero aquí tenéis otra muestra...:

No sé si sabréis que estas dos cantantes tienen al menos un punto en común, y es que ambas han tenido como una de sus grandes influencias a Joni Mitchell, una de las mayores artistas de los años 60 y 70, que aún continúa en activo (chúpate esa, Britney Spears...); una de sus canciones más conocidas es Blue (que además versionó Sarah McLachlan):

Y...¿qué opináis de Rainy Night House? Es un directo...pero si no fuera por los aplausos que se escuchan no lo sabríamos:

Otra canción estupenda de Joni Mitchell es Jericho, pero os voy a dejar la versión que realizó KD Lang, esa cantante andrógina famosísima en su día por Constant craving:

BILL BRYSON (y feliz año 2009 para todos)

2009-01-02T20:20:00.013+01:00

Bueno, antes de dejaros mi próximo comentario, quería aprovechar la oportunidad para desearos a todos un feliz año 2009, y deciros que ya se ha terminado el simulacro de paz y armonía absoluta y mundial, y ya podemos volver, por ejemplo, a los 345 conflictos armados que se están desarrollando ahora mismo en este mundo en que vivimos.

Hablando del mundo en que vivimos, hace algún tiempo descubrí a un escritor y articulista norteamericano, aunque afincado durante mucho tiempo en Inglaterra, se llama Bill Bryson, y es uno de los autores más sarcásticos que he leído. El libro que leí hace tiempo se titula "Una breve historia de casi todo", y condensa en unas 640 páginas la historia de este mundo nuestro y de los hombres que se han preocupado por esa historia. El estilo de Bryson es muy ameno y te atrapa desde el primer párrafo. Este libro es más de divulgación científica, sin embargo el que estoy leyendo ahora (lleva por título "Historias de un gran país"), refleja mucho más el estilo irónico y cuasi humorístico de este autor, se trata de una colección de artículos que fue publicando en el Daily Mirror inglés, sobre el modo de vida norteamericano (eso que algunos llaman el american way of life), y hay algunos realmente desternillantes. En este enlace os dejo uno de los artículos, merece la pena que uséis 2 minutos en leerlo, es realmente divertido:

http://palabrasynotas-textos.blogspot.com/2009/01/imposibilidad-de-comunicacin.html

Bill Bryson - UNA BREVE HISTORIA DE CASI TODO (Ed. RBA Libros S.A.)
Bill Bryson - HISTORIAS DE UN GRAN PAIS (Viaje al american way of life) (Ed. Península - Colección Altair Viajes)

Para acabar quería enseñaros un vídeo del proyecto Playing for change: Peace through music, espero que os guste (quizá consigamos que en 2010 sólo haya 344 guerras en el mundo):

LIZZ WRIGHT

2008-12-28T23:20:00.008+01:00

Hace un tiempo, mientras me desperezaba en la cama escuché un anuncio en la radio, en M80, donde promocionaban a una nueva cantante americana llamada Lizz Wright, cuyo último disco lleva por título "The Orchard". La canción más conocida del álbum es "My heart", quizá habéis visto el video:

Esta era la canción que salía en el anuncio de la radio, y no podía quitármela de la cabeza. Conseguí los 3 discos que ha publicado hasta la fecha, y quedé impresionado por su maravillosa voz, digna sucesora de las mayores damas del jazz. Aquí tenéis otra muestra, en una gala homenaje a Ella Fitzgerald:

Para acabar os dejo con una versión en directo de mi canción favorita de esta maravillosa artista, se titula "Speak your heart":

PISTA 1

2008-12-28T01:05:00.003+01:00

Bueno, pues ya está, ya he creado mi blog, llevaba tiempo decidiéndome porque pienso que lo más difícil no es crearlo, sino mantenerlo activo, y todavía no sé cómo añadir elementos, ni gadgets, ni cosas de esas, pero en fin, aquí está la primera entrada, la entrada de presentación, supongo que como en todo, el inicio es lo más complicado y una vez se comienza ya todo fluye más fácilmente.

El título del blog es evidente, se refiere a mis dos grandes aficiones, la literatura y la música, no necesariamente por ese orden, y en este blog-diario quiero ir dejando mis pequeñas reflexiones sobre esos dos temas y también sobre cualquier otro. Espero que a medida que se vayan sucediendo los comentarios y contando con vuestra ayuda, queridos visitantes-lectores, entre todos enriquezcamos este modesto cuaderno.

Primer comentario acerca de un disco....Mientras escribo estas líneas, escucho un recopilatorio de Al Jarreau que bajé, recordaréis el famoso tema de la serie "Luz de luna", con Bruce Willis (con algo más de pelo) y Cybill Shepherd. No está mal, un poco de todo, soul, algo de funk pesadote y también baladas estilo música negra de los 80. Sin duda "Moonlighting" (la canción de la serie) tiene su encanto para la gente de mi generación que guardamos tan grato recuerdo de aquellos domingos por la tarde-noche en que veíamos "Luz de luna", "Canción triste de Hill Street" o "Los hombres de Harrelson" (que no de Paco...)